可能换做其他这种顶级企业大佬，会半信半疑荆小强的思路怎么顺理成章的就有了，又是怎么如妖孽般这样敏锐开阔，轻易的由此及彼的联想起来。　　又或者猜疑你才二十出头，凭什么有这样的时代前景结论预测。　　在杉本这里就太好解释了。　　曾经的他也是这样。　　天才惜天才，很懂对方感受。　　而且荆小强提出来的这个方向，的确太迎合他的心思。　　彻底盘活几十亿美金收购的两大影音公司，证明之前他的决策正确，更为未来面临新时代的嗦尼提供发展空间。　　况且现在荆小强凭借他的灵感已经帮嗦尼从游戏机市场这个之前完全空白的领域，一举占据霸主地位。　　就凭这也值得再信任投资下去。　　最妙的是荆小强从来都没有谋求进入嗦尼体系争权，最多是分利。　　那就更让刚刚爬上嗦尼巅峰的杉本先生没有半点质疑猜忌。　　再说眼前，荆小强也证明了他的电影计划开门红。　　在整个北美院线同步上映的《杀手不太冷》在宣传中甚至都没着重提到导演是HK功夫巨星。　　大量的宣传海报，都把摇滚巨星、歌舞剧青年音乐家罗伯特.KING担任编剧作为卖点。　　实在是相比之下，男女主演都太没有分量。　　这跟内地只要是新电影，就多少会有人看的局面不同，每天都有无数好莱坞跟独立制作影片，在北美不同的院线上映。　　必须要有个卖点吸引观众。　　可仅仅靠罗伯特.KING这个名头吸引了第一波好奇目光后，口碑效应开始广泛传播。　　清新脱俗的枪战片、犯罪片、爱情片，似乎好些片种都能跟这部戏扯上关系，一改往日犯罪类型片只有惊险刺激、阴郁血腥的感受，让那点珍贵的温馨反而成了电影里的小确幸。　　这就是《杀手不太冷》最出色的反差对比。　　看过都说好！　　而真正让这部电影脱胎换骨的，还是最后的配乐。　　哪怕很多人在观影的时候都没有意识到，好莱坞的行家们懂，以杰斐逊为首的评论家们懂啊。　　远在东海岸的扭腰时报评论家现在已经颇有分量，如约看过电影之后，轻描淡写的提到这是罗伯特的剧情跟豪斯.蒂姆的配乐珠联璧合结果。　　洋洋洒洒的溢美之词很见功底：“很多刚出道的新人，会在作品里拼命展示自己的技术有多好，自己的乐理有多么纯熟，把和声跟旋律都写得极其复杂，好像只有这样才能表达自己要成为约翰.威廉姆斯的接班人，实际上威廉姆斯那种配乐方式只适合他面对的那些史诗级大片，本质上是舞台剧的视觉语言眼神，它必须要音乐做得很复杂，去填补大量需要彰显情绪冲击的剧情，但现在的电影，在视觉上已经搞得很复杂了，音乐如果再跟着复杂，会显得喧宾夺主、驾驭不住这种场面，这时候一位特别‘懂戏’的配乐人，就特别重要，感谢上帝，豪斯.蒂姆做到了……”　　光是这份若有所指的拉踩口吻，就足够在文艺舆论圈引起很大的争议了。　　约翰.威廉姆斯是什么人？　　波士顿流行乐团、交响乐团指挥，著名电影配乐家、作曲家。　　林肯中心音乐学院毕业出来的科班音乐家，七十年代就获得了奥斯卡配乐奖。　　完成过大白鲨、星球大战等一系列著名电影的配乐，刚刚上演的侏罗纪公园。惊世骇俗的第一部电脑后期大片也是他做的配乐。　　实际上荆小强知道，侏罗纪的导演之后一系列著名大片，基本都出自这位名家之手。　　杰斐逊拿蒂姆跟这位比，实际上有点碰瓷的意思。　　但威廉姆斯恰恰就是老一代传统配乐大师的科班代表，最瞧不上的就是蒂姆这种喜欢用电子混音完成作品的野路子。　　按说这么打擦边球一定会被大师的拥趸、粉丝、徒子徒孙骂得狗血淋头，可杰斐逊若隐若现的透露了个消息，豪斯.蒂姆这次跟罗伯特的联手，只是他们为大都会歌剧院的世纪大剧《了不起的盖茨比》做预热，据悉他们已经把这部被给予厚望的新时代歌剧初步完成轮廓。　　这就让人忍不住风向转换，不敢随便骂出口！　　这个偷梁换柱的说法，显着是大都会歌剧院这么巅峰的地方已经认可了蒂姆的作曲功底，要知道威廉姆斯孜孜以求希望能让自己的作品登上林肯中心，简直已经成了执念！　　能看出来荆小强当初给蒂姆的许诺多有分量了吧。　　贵如好莱坞配乐界几乎第一的大佬，还入不了林肯中心的法眼，哪怕他是根红苗正的自家出品。　　在古典音乐界没搞出什么名气，走出去赚了商业领域的钱，想再回头得到古典音乐界的认可，极难！　　荆小强却是先在古典音乐界唱出青年第一人的傲然地位，更凭借一连串歌舞编剧作品，在百老汇跟大都会歌剧院公演，直接成为大都会歌剧院力捧的新人。　　这样他再抽空到流行音乐、摇滚音乐界降维打击，根本无损林肯中心、大都会歌剧院的地位，还隐隐有种他们放出来的高手可以跨界吊打一切的意思。　　各行各业其实都这样，到了最巅峰的高手比拼，普通人甚至专家们都不一定能客观的区分出孰高孰低，更多是主观倾向、利益驱使的站队。　　所以想抨击反骂杰斐逊这套说法，最起码的就得去看看这部电影。　　然后又不得不承认，蒂姆把“懂戏”，也是每分每秒配乐都是在为剧情服务这个特点展现得淋漓尽致。　　整部电影因为他的配乐增色不少。　　这里还出了不少乌龙，因为只有洛杉矶跟薪乡的主要大影院是用的蒂姆配乐版本，有些看了原本龙哥他们做的配乐版本电影就过来写专栏开骂的。　　被杰斐逊故意留待两三天后才一并笑骂，你们连基本的配乐辨听能力都没有，那种低端配乐，根本谈不上艺术性的简单配乐，你们居然可以以为是蒂姆的作品，单凭这点你们就没资格跟我辩论。　　说到底，杰斐逊也需要这样舌战群儒的战役来不断提升他的逼格，评论家就是要在一次次辩论中积累战绩，辩论还在乎原本的辩题是对错吗，关键是他辩赢了就会获得越来越高的关注度。　　一时间在文艺圈里把这部电影炒得沸沸扬扬！　　以让阿诺、龙哥甚至荆小强自己都很难引起这么大的争论，前两位是咖位不够，荆小强是没得争。　　蒂姆刚刚好，本来就争议极大。　　荆小强甚至还让杰瑞他们尝试在BBS论坛、聊天室、留言板等网络手段上推广炒作这个话题。　　后世的社交媒体有种俗称发帖员的人物，专门在各种论坛、网媒上发一些很有争议的话题，目的就是为了让人争论，把一团和气、古井不波的局面搞得对立起来，吵得热火朝天，网站数据上升了，关注度提高了，舆论价值暴涨了，股价也提升了，多好。　　荆小强也是这个目的，就得是蒂姆这种有争议的家伙被各种不同看法吵得乌烟瘴气，“世界广播”网站的名气才会越来越大。　　蒂姆还觉得荆小强是在拼命维护他，特别感动！　　主动买单了一晚上消费！　　混在其中的焦盆“音乐家”就敦促嗦尼唱片尽快推出了《杀手不太冷》原声大碟。　　一方面帮蒂姆加油助威，一方面也让嗦尼唱片顺势赚钱。　　票房已经扶摇直上了！　　上映前三天，在北美地区达到了一千二百万美元！　　而且因为不是著名影星电影，这种因为口碑传开的作品，后劲非常足。　　当时每年票房破千万美元的都不多，内地大片制度保证了内地观众能看到的大片起码都是这个千万美元水准之上，让内地观众以为好莱坞电影平均水准都挺高。　　其实在好莱坞绝大部分电影都达不到这个标准。　　哥伦比亚影业发行的这部“港产西片”独辟蹊径，绕开族裔和文化冲突，获得了整个北美市场的认可。　　五天已经超过两千三百万美元！　　因为又引来其他家院线参与北美发行，紧接着欧洲院线抢先在贺兰跟法西兰上映，前者是欧亚军的基本盘，后者是嗦尼影业不放手，双方又在德国跟大嘤开始争夺发行权。　　最后是在美洲地区根深蒂固的哥伦比亚影业拿了南美洲好几个国家的发行渠道，才放手欧洲其余部分给欧亚军，毕竟欧亚军代表的是荆小强自己美亚之花影业集团，总要给投资方多留点肉吧。　　其实欧亚军也是手握发行权，授权给各国主要院线。　　最后焦盆、港台东南亚版本才陆续上映。　　这边打着杰克龙冲击好莱坞导演畅销巨片的名头，从一开始上座率就直接炸裂！　　简直从头到尾都是观众的惊叹，原来龙哥除了自己演得好还有这一手！　　HK电影行业立刻像看玉皇大帝那样仰视龙哥……　　之前还有人争论四大天王没能崛起，双周一龙的格局还是算三人并肩，现在龙哥轻而易举的就一骑绝尘！　　他终于跟着荆小强真正打开好莱坞市场了！　　而且通过不少龙家班知情的大嘴巴传播，《杀手不太冷》其实是过去一年荆小强推动一系列电影里面最低成本最不上心的一部！　　真正的大片是龙哥的《不可能任务》，杰哥的《谍影重重》，乔恩的《太平轮》，而现在第二轮的大片，米高自传体的《查理巧克力工厂》，龙哥执导《古墓丽影》，老余执导《生死时速》跟《极品飞车》，黎鞍执导《海角》已经陆续开拍，等这些片子上映了，才知道什么叫轰动！　　所以在港片产业