李斯特与肖邦

序曲

俊俏的脸庞头枕着辗转反侧，犹如他的曲式一样，一首最重要的曲目，在这个浪漫主义时期，沉静般地抒写下降式，用全身心的极端的完美，那一部文豪的作品勾起他无限的遐思，这样出色的主题，人间以及狱火的燃烧，本是大音乐家的李斯特，感到心情是如此沉重，他向来善于把自己解脱出来，奔赴着去沙龙探讨艺术。

沙龙的气氛带着作家诗人艺术家的聚会，上流社会并不能代表艺术家们的思想，空洞乏味的主题，在这些伟大的艺术家面前是多么的虚伪的面具。今天的话语直接地针对李斯特的作品，谈吐细腻如生，好似每个音符都浮现在脑海里。为了李斯特的精神，不惜放弃亲耳聆听他的钢琴声，安抚他落座，令他小酌一番上等的法国葡萄酒。

这么友好的场景，是整个世界的艺术中心，正如黒格尔的顶尖分析一样。李斯特不再孤单，他的钢琴曲的深刻与技巧曾令他匪夷所思，朋友们大胆地猜测他，因为他有足够的力量号召着。每一首作品，他都企图是超越的，平庸是他的憎恨，在缓缓地中庸板上，严谨而流畅更具情感的特色，诉说连接两端的纽带，像虹一样的奇妙。这是一种奇观，是钢琴的织体带动了他们领悟了什么是真正的艺术人生，从此为李斯特的钢琴寄予了莫大的荣幸。今日的李斯特有别于往日，他急切地想见到肖邦，他的音乐与肖邦的比较，是顶峰与更为难以企及的钢琴诗人的明珠，肖邦迎上来与李斯特紧紧拥抱，这是两位钢琴巨人的一瞬间。

沙龙的目光都投向了他俩，投向了钢琴的命运，李斯特此时的心情很激动地怕失去了肖邦，失去了比他更优秀的音乐。李斯特是钢琴王者，而肖邦是征服他的惟一的钢琴家。肖邦的钢琴完全与他是两种风格，精湛的 技艺超过了李斯特丰富的和音，旋律的滑板无穷尽的变奏，宛若钢琴世界中的幽灵。李斯特有明亮的快板，肖邦却包含整个钢琴的神圣。独特的手法是肖邦丝毫不影响音域的宽广，低音连缀高音浮现出非逻辑的灵犀，织入音符跳动的鳞波，是一首维肖的曲线，行走在波兰寒冬骄阳之上。找寻灵感的肖邦，钢琴如他身形的快感一样，始终如一保持着曲姿赋格的印记，深深的没有一丝痕迹的抒情，连带音程的铿锵惦念波兰的气息，没有李斯特就没有肖邦，李斯特看见名不见经传的肖邦，以为肖邦是平庸的音乐的“叫花子”，当肖邦的“夜曲”与宁静的夜晚出现了从未出现的“慢板”，李斯特被征服了。

李斯特的那一刻，甚至否定了自我的构想，一位年轻人能够驾驭如此浪漫经典的非凡才华，李斯特有种怪异的自卑；让肖邦永远地演奏下去，钢琴再也不会寂寞呢；波兰再颠覆，谁也不曾想到正是此刻肖邦凌空而出，民族的色彩只能由肖邦来代替，那一切都是过眼云烟，肖邦奏响了跨越几个世纪的遗产，李斯特惊人地判定了肖邦，为什么肖邦的音乐符号蒙上了无限华美的布谷鸟，肖邦的天才胜过了所有人的妄自菲薄，聆听的焦点越来越感知到这个世界没有别的，只能由肖邦来占据，如果还有比肖邦更重要的，只能是残酷的抱怨和动荡。

在这个西方世界并不和谐的龃龉中，李斯特非常的奔波，钢琴是永恒的却显得自己束手无策，社会活动用艺术来抗争，是否过分地夸大了他的钢琴要表达的明确性，他常常与事无补地尖刻地诉说他要怎么去推动他的意念，这其中为他的演奏设置了跨越的鸿沟，不但是单一的承担驾驭的任务，他耗尽身心用时而愤懑、狂暴、纯净和安息仿佛切中了时弊一样，完后的李斯特的脆弱感转换成为让世人感觉他的权力，李斯特非同普通人的倨傲，他必须为他的艺术化腐为奇，在世界的点中他找到一点塑造具象的影响，他很欣慰自我能够的镶嵌，也能够高低平均的律动，志向虽然实现了，却是短暂的亢奋究竟未来是个什么样子，忧愁上心不满低俗，他很快就风流了。

贵族社会囿于安尊处优，肖邦的区别一边讨好一边静谧的思索，矛盾急遽地冲击他的内心，身在异乡祖国的声音不绝于耳，他好像听到灾难不和平的魔咒，身心交瘁地要写下波兰的穷尽，完全应该诞生根植于波兰的大波兰，凝思音符紊乱般地跳动，睡眠给了他无穷的魅力，梦幻曲也不能令他满足，终于落下他曾经在故乡逡巡永远的记忆中的笛声，他心簇荡漾倍感满足，他简直疯狂地感知了自己的创作，他还来不及欣赏自己的手稿，出版商像疯子一样把他手稿抢去了。

肖邦永远地感激李斯特，李斯特是他的偶像，在内心肖邦最怕有邪念，他要一丝一毫对待李斯特。虽然他的音乐已经超过了李斯特，但李斯特的高峰他不敢有所闪失，他拼命地记住李斯特的全部作品，李斯特的作品给了他无穷的源泉，而自己的作品也是无法取代的。钢琴就是这么迷人，它是生命的全部，幸福的手指触动着黑白的键盘，祛除了尘世间的污垢，它是风也是雨，风雨同行驶往未来，无尽的遐思没有止境，只有更强烈的休止符，音符活像生命的延续，渲染一生的意义，没有意义的生活在痛苦中挣扎，钢琴的演化把情愫和意义呈现得至高无上，出色的技巧的真正含意是毫不夸张地说是彻底深入心扉的。

不平等的关系注入了钢琴的无私，正是李斯特与肖邦改变了整个的白色桎梏，革命的大时代容不得软弱而是叛逆，在这种情景下作曲高潮而过又依赖平静的心，岁月不会饶恕消极的变态，只有用钢琴补救人生的缺失。越来越严重的事态，使肖邦看清了形势，他优美的钢琴伴随着他高尚的品格，他的品格锻炼如此坚固，甚至让人猜想他的钢琴会崩溃，一丝不漏的演奏，全部的心血奉献给祖国。用艺术挽救人生，在巨大的创伤面前在钢琴面前，李斯特的豪华，甚至有点奢侈，漂亮的风度轻易就被他感染，他多么的悠闲和自由，怀着一颗童稚的心灵，世界为他而喝彩，浪子以艺术的呈现，他丝毫的未堕落，反倒创造令他的生活都折服的作品，生活是有限的而钢琴是无限的表达，李斯特对生活的态度素来是狂热的，对艺术却是敬畏的。钢琴在他手里已经打破了樊篱，有谁能攀上他的高峰，只有肖邦，似乎肖邦已绝对地背离了李斯特，肖邦的天赋在于诗人的境界，那是为何物的流动，但肯定是他心灵从未有过的空虚，他诉说虚拟的另外一个世界，他要打破实用主义的刽子手，怂恿相互的聆听，用音乐的方式结束多疑的诡昧。

前奏

天异常的晴朗，巴黎的上空与众不同地散发着厚重的香气，似乎是只为了巴黎的存在，而巴黎的中心的中心正是李斯特与肖邦余音缭绕的钢琴声。只有巴黎才能捧起这两颗冉冉升起的明星。没有排斥和分裂，一切以人本主义的永恒主题，巴黎着意的浓妆，是另一种情景展示给外界的杰作，涌进巴黎，巴黎谈不上宽容，它树立着精粹关系，李斯特与肖邦生活其中的艺术氛围，抛弃轻视聚焦星座，不因世俗放弃纯粹，多种流派发出声音，而最强的正是李斯特与肖邦流芳百世的钢琴曲。

具象的钢琴曲，李斯特爱好表达抽象的第二语言，重述经典的原版，只有他能够重新架构音符，本来的面貌演绎为堂皇的节奏，李斯特把节奏叙述了全集，李斯特擅于利用高潮，把一个一个故事叙述得跌宕起伏，毫无破绽的叙事体，充分显示他把握钢琴平均律的高超技巧，和音证明他的激情，选择的是故事不甘寂寞的寓言，从未平淡在钢琴上放射砭人的寒光，神经在他那儿可见紧张余后的自谓，李斯特是表现主义大师，是无人可抵的表演天才，换一个人已经软弱无力了，他的创作曲目丰富到令人吃惊的地步，有如此的灵感去把握每一曲的刻意和难度，他可以把握所有的体裁，一个人的精力和激情真的令他成为王者，就是可想而之有人是多么羡慕与嫉妒，殚精竭虑也难企及，时代的骄子就有这么大的魔力，他的创作有长篇也有赋格，曲调不乏婉转但有魄力，这是李斯特的文化所至，想象不到匈牙利会蕴藏一位钢琴之王。

钢琴的发展到了这个时代，会产生浪漫主义对至美的追求，这种追求赋尽了音符不带刺儿的纯净的遨游，时而是观光时而是展现，画面更加浮现出一处浪漫的指尖，这指尖不能用真实的指尖表达，那是要与整个曲调的转移。浪漫主义的精髓，有承前启后的作用，那是一种敢于抗衡不自由的唾弃，绝地要占据人类在无奈的前卫，后来的现代是今天的无思无为的进步，困惑就摆在面前，有的放矢又违背了艺术的本质，这也是李斯特软弱的一面，能不能有折衷的方法，李斯特以试验的方法创作了他的狂想曲，在这种疯狂但是忍耐的状态下，曲合人心却达到至高的境地，处境的悲观时常会出现怜香惜玉的中立，复杂的矛盾冲突，在他的曲目中经常有低音的回旋，他悭吝高音带给他的翱翔，时而是大海时而是蓝天，有一次竟是世俗中的葛朗台，这么的叫嚣被摒弃，终归为殊途从五线谱上而神奇的演奏。

不过肖邦他的独立的人生人格，他特别的旧恋往昔的波兰旧风世承，波兰为何又闹起着革命，而肖邦是站在革命一边的，波兰的旧势已经出现了腐朽的颠覆，承载不起先进的激进，黑暗笼罩着波兰的茫茫人烟，波兰快要灭绝啊，肖邦的逃离意味着熊熊的烈火真地要惩治他们，斗不过权贵但可以奏响思想的挽救，遥思波兰却在巴黎放光，波兰的骄傲定位在另一个地平线上，肖邦是奇迹般的崛起，反派们心悸嫉恨，才华不能唯我所用，肖邦脱离了附庸品，走上了真正艺术的道路。巴黎成为艺术家们的自由天堂，当然谈及政治被挥去了悲观的色彩，不那么冷酷的接受面临的迫害，艺术的真空中被打击重归脆弱，肖邦最大的痛楚是远离故乡，他所有的作品中都有忧伤的思恋，幸好他没有接受夭折的现实，波兰民族的血液既是沸腾的亦是不经意间的爱恨交加，他虽然不得不接受巨大的压力，却又有如此远大的抱负，不会有绝望的折磨，全部的身心中凝聚着钢琴浩瀚无边的冲动，焕然一新的肖邦迎接着神圣的音乐殿堂，他有别于他人是因为他的才肚，才情勃发之间那么的美妙，不仅限于自我，有无数的眼睛盯着他的钢琴，这是何等样的浪漫与骄傲。

肖邦不曾想到，他的钢琴曲在创作与演奏中，唤起每个人从未体验过的角质，从而丰富了脸庞的面容，带来美的无限的渴望，饥渴般地塑造自我，把自我引向于幻境与具象，含意深之有佳，精神的饱满不乏丝丝的缠绵，象征着憧憬和势在必得的气质，这证明了肖邦的胸怀有无人企及的洞察，他的勤奋是你懒散的敌人，无畏忧郁的肖邦，体验过无数的昼夜，舍不得他的享乐其间是他的钢琴的精神支柱，时间的催促他的短暂人生，定格在他的巨大作品的唯一的亲昵间，像有了抚摸一样的丝丝感应，除了他的作品他与常人般的欠缺裂缝的冷漠，甚至极端的承受复杂的不幸局面，在整个一天当中，有数不尽的点点滴滴刺穿胸膛，更是为寻找灵感中冥冥的思想，没有思想的灵魂使他万般无奈，自我与世界的冲突带来不平等的命运，有时如蝼蚁般的渺小，但钢琴是伟大无限的。

无限的浩博的随时点燃激情，当空虚笼罩之时，意味着自我已经脱离现实滑入无底的深渊，刹车般的四处游荡，看到满世界孑然一身，游魂在闪烁着精灵，肖邦心底忧郁地反抗，确实是抗争的艰难毫不留情地湮灭，如果他不仔细自己荡然无存，他要想起生活的每个细节甚至每个音符的涵盖的所有情景，就是在每一曲不会留下他的创作遗憾。真挚的朋友李斯特，他多么的爱他，是他的奠基石，他挽救了他的灵魂，他的灵魂栖身在他身上，他一想起他就充满着强大的精神支柱，他只有和他才能达到真正的艺术沟通。肖邦的人格诞生出除了钢琴以外的悲观情绪，一时一事的扑灭他的火焰，当他的演奏来临之际，内心强烈暗示不让洪魔泛滥，用珍贵的手指抒写音乐的圣乐，他用极赋内在的引领听众复杂的心脉，心脏的每一次跳动好像都没失掉寄望，肖邦依然是那一位肖邦，依然是毫不辜负之中的理想信念。

赋格

夜晚是夜曲的灵性，清新的空气伴随着神之往以，因为这么的宁静整个宇宙都是有序的了。夜生活在巴黎是毫不费力的，这么深的根底，无以不体现潜力的巨大，哪怕最细微的蠕动，难道不是人本的杰作和活力，流年芳华象征着不畏惧的永恒，短暂的痛楚竟然变得蓬勃，延长生命力的后续执着，不为有道理地演示戏剧化的审阅，病态的迷津多么的折磨盼望性格的开朗和愿望的满足，纷繁复杂的社会足够影响思维的跳跃，不经意堕落拒绝逃避更加忠实于音乐，只有付出才能得到回报，心胸越变越狭窄，苦恼时时上心，抛弃前嫌寻求另外一条道路，转移是巨大的屏障，摸索慢慢地有了生命的契机，路是广阔的淡定的。

没有知己的生活却在茫茫的人海中，时钟无法对照心绪，肖邦想倾诉给李斯特，绵绵细语李斯特全然接受，肖邦说与的是真切的艺术和生活的联系。那种极其复杂的必须的语言表达，是情不自禁地不放弃，巨大的压力生生灭灭，幻想无限的旋律，音符的重与轻加重心跳，抑制的神经重唤温情。

肖邦有一段时间感到了自卑，惋惜作品在生活中非常的渺小，作品的反响只是过眼云烟，内心虽然充满情感，但世态炎凉苦如寒蝉，想象不到的接踵而来的精神枷锁，咄咄逼人的意识使他忧患，他为了保持自己的人格不受侵犯，有那么多的矛头在指向他，切不能崩溃的心理状态，沉重多烦必须的连续毫不能衰退地创作下去，肖邦是多么的不容易。但他的作品不断地发生着惊叹，他慢慢地认识到自己的价值，受到不少人的尊重与爱戴，真实的世界中回馈给肖邦的不仅仅是喧嚣与按捺，他循着准则而不是散漫，集中精力的程度干扰不了他的情绪，只要有向往就可以打败一切疾患，肖邦还要为他的钢琴找到精湛的技艺，他曾经焦虑忧郁过他的能力，怀疑的心态与日俱增，李斯特为他的健康而担忧，安慰他去疗养。

肖邦别离了巴黎的市中心来到一处温泉地，他想到了他的爱情，生活中充斥的东西归根结底是要为了爱情，当那物质的世界盖过了你的思想的一瞬间，你有所崩溃在没有支柱的屋顶下，恐惧那种失掉自己心爱的新生，惟独还有他思念的曲目，永远亦离不开音乐，自己的这一生很脆弱，在上流社会中他显得很唐兀，恍若隔世一样，但他有憎恨，因为他的钢琴在他心目中是不能割舍的，是他的上帝，是他的无所不能，他与他们的关系表面是浮华的，但是不是真地认识他的音乐，知道他为钢琴付出的一切。

肖邦抑制不住他的灵感，像是与生俱来的神秘符号，音律自由地流畅，是随机还是缜密，两者都是结合得天衣无缝，肖邦感到意外的，他在钢琴上的才能可以与李斯特并驾齐驱啦。肖邦时而感到自信时而又走向低沉的边缘，这种起伏不定的因素，影响着他的身心，年轻的肖邦是浪漫和希望，正是怀着崇高的理想迈进了音乐的殿堂，美好的音乐带给他渴望，如饥似渴地强迫他的恒心，他慢慢地认识到一生与钢琴为伴必定的要包括他精神的全部，他就是一个赋有精神意识的代表，钢琴的技巧倾注他全部的情感，他是带有人性的天堂，没有丝毫的自私的表现，他曾想过他的生存，当触及到钢琴的键盘又使他非常的吃惊，这有某种神的力量。

肖邦的超凡脱俗的位置，闪耀着光辉却不得不承认他的灰暗，政治有强大的压迫，作为艺术家在政治面前非常的被动，批判政治意味着冒险的行为，肖邦也有他的政治理想，那就是独断专行的体制，满足不到他的内心，有一层蒙蔽的阴影笼罩着含苞欲放的花蕾，肖邦对政客们的态度不会巴结也不能失礼，他的语言中很温和也学会了周旋，但他的钢琴谁也挡不了诱惑。巴黎是这个世界的一个缩影，也许很幸运在巴黎，有许多艺术家成了中产阶级，那些贫穷落后的地方艺术能带来什么？社会的等级艺术应该是上层建筑，他带来无形的价值，谁也摆脱不了精神上的需求，没落的时代艺术注入了生机，肖邦的每一场音乐会，在僻静的夜晚都给巴黎添上了光环，肖邦在掌声中是幸福的，不时地沉浸在成功中，消出了他的恐惧。

巴黎宫廷给了他一大笔钱，希望每周都能听到他的音乐，他无法拒绝，但不能用内心演奏，宫廷的生活异常的讲究，他一时适应不了，他总发觉有什么阴暗的地方，奢侈缺乏阳光的普照，肖邦削瘦的脸庞显得冷峻，乐曲没有一点诗意了。他感到有些乏味，这不禁亵渎了作品，情绪一点也不像在大众面前一样激进，音乐的真谛找不到归宿，肖邦拒绝了酒会，在外面清风拂面，他急需恢复自我，时间蹚过了坎坷，崭新的一天情感归位，细腻之间有所寄托，那些苦闷渐渐地又没了影子，由于心情的完好，他告诉了李斯特他的又一次重大的构思，整部作品是巴黎和波兰的结合，巴黎的浪漫气息、人本的复苏、流派的争鸣、抽象与具象的交融、艺术家的地位，波兰的民族的根基，那磨灭不去的那波兰的魔笛，始终告诉着肖邦要相信自己，自我的价值应该是无可估量的。镶嵌在作品中深深的刻画的灵动，摒弃了枯燥的重复，一点毫不生硬的发展，时间的解析的长短，速率的曲波没有一点瑕疵，曲度高低丰厚的精湛，把原本平庸的表面升华出触痛的创伤，不能回避地舔抚伤口，宁静的喘息掀开了浪潮，紧张的气氛却又完全地陶醉于宽广的音域，一丝一毫的表达充满着投放的爱恋，单纯的性情掩饰不住粗野的奔放，要说明一个模糊而复杂的意思，要解开一个谜底，像数学一样抽象，却展开了一个宇宙似的情景，物质的世界敞开了一道灵与肉的博弈，有某种惊慌失措的告白，述说着本体的无常，血液不断地沸腾，好似要冲刺，这首乐曲铺开了另类的还不知察觉的深深的埋藏的欢乐，因为本是沉重忘记了在的意念，有许多矛盾的心情歉疚着，有巴黎的似梦似幻，虚实的界限，如烟的岁月，人情的冷暖带来的淡薄，并且有尖锐的匕首引起的失眠，猝不及防的死亡的信号，肖邦完全忘记了自我，以生命谱写乐章。

奏鸣曲

李斯特与肖邦在不同的思考，李斯特常常把痛苦抛在脑后，积极地踏入世俗红尘中，人们给他带来欢笑与自鸣得意，他依赖于他们的意愿，他的音乐也奉献给他们启迪着他们，他们给他带来了丰富的营养，也是他的资本，李斯特的性格是放浪的，整个的形状呈现活跃与隐私，有一个完完全全的自觉的精神史，当他意识到音乐给他带来莫大的荣耀时，他会感到他的真实的自我，社会的活动不能厌倦，面对的正是他的优秀，他没把音乐看得那么自私，音乐的宝贵也不能孤芳自赏，沉痛的教训来自于他过于的高傲，他学会了谦虚地接受事物，现实必定使他看到了巴黎的现象，音乐的舞台还有社会的多极性，他慢慢透彻一切，只有拥有自己才是主导的地位，欧洲观是他非常乐意接受的，他凭借钢琴意想不到战胜了功利，自己的命运掌握到自己手上，绰绰有余地看待巴黎繁华与幻灭，巴黎害怕他的停顿，需要的是为他们歌颂，奉承他的和嫉妒他的造成又一个李斯特的心理契机，这多了一个可能发生的故事，这最引人入胜的故事，就是他与肖邦。

音乐的博大精深，是为之终身的事，不敢苟且而不断创新，古典音乐的门槛是那么高，但希望的人们会情不自禁向往，梦想成为一名钢琴家，通过教育才深深地体会到音乐素质带给他们什么。纷至沓来进入音乐学院，得到大师的指点，开启了一条艺术之路，焦渴伴随着毕生的信念，惟独只有坚持不惜抛弃享受，要得到人们的承认靠运气是否定的，认识音乐从迷惑中走出来，面临的选择余劫逢生，全然地寄托给音乐，创造带来无限的可能，哪怕长时间地定格在隐晦的烟尘中，习惯性地善于比较，音乐之声好像长着翅膀的天使，没有穷尽地洒向人间，人生的转折点迟迟未到，是否永远的谜团，怀疑的心理迟缓着行动，没有长进一分价值也在逐渐的消亡，音乐的苦旅就是如此的折磨。

颓废的生活拉开了序幕，自甘堕落沉湎于交际场中，夜夜狂欢挥霍金钱，攀附权贵满足虚荣，一幅幅场景改变着巴黎的状况，巴黎没落在片刻的厌恶中，暴露出实质性的贪婪，浮华的表面深层次地影响着人心，快快中止主导的壁垒，耗尽巴黎心血的挽歌，直到重现音乐的不可磨灭。回到这根支柱上，又有了取之不尽的源泉，阴霾忽然变得敞亮，又可以数落巴黎的韵味，是音乐造就了巴黎，撼动不了至情的主旋律，巴黎的意志又坚强了，音乐挑战了腐败，刻骨铭心的痛恨只有默默承受，创伤去探索音乐的诊疗，多么的凄凉却有音乐的保佑，把不可能的变成现实，越来越理智的接受人生的变化，当一触碰到音乐就得到了感召，摒弃了残酷的意念，这才是真实的自我。

肤浅的败在了深刻的思考中，乐曲在不断地推绎着方程，一首首的秘密，永远的传播着能量，抽象的印象印证着能得到的含意，苍白茹苦丧失了安慰，踏入一片交互的枯竭，才华得不到证实，忧心如焚需要一个舞台，朴实无华地还原本真，幻想曾经促使自己过分的依赖，泡影连连只满足于表征，音乐的错觉却没有欺骗，像陷入骗局的群体，认真与信任惨遭磨砺，受体无法缓解的挣扎，像没有尽头的从生命中分化的病毒，容易腐蚀的错误的理念，依然不痛改前非循循善引地默认慷慨，表达良好的祝愿祈求，漂亮的背后经受的是无言无语的空白，判断如泥淖中的煎熬，成就在于音乐，它终于回馈给自己惊异的问号，莫大的层面掌控着顽固的毒瘤，持久弥心消出了追悔，本能似的得到利己的敏感，不能不确信达到了目标，当走完了一个过程，心绪不宁的摇摆，下意识又回到了起点，这是多么不情愿的窥视，漫长而陌生的进程，孕育之苦终将得到报偿，何妨把精神世界标记在每个日子里，不能得到但也不会失去本质，庆幸还有那么一点本事撬动本该属于自己的界定。

李斯特又在狂欢，本来的忧愁也挡不住他外向的性格，却不知他钢琴的意境在心中盘旋，毫不逊色地展示他作品的推陈出新，他一遇到焦虑，就想到他的不切实际的想法，他有很重的理想观，他认为钢琴不该只是一种摆设，每个人是因为没有启发而麻痹的，宣扬他的钢琴一定会引起灵光一闪，捕捉到有生以来的一次牵引，这是无数星星中其中一颗，是最珍惜梦寐以求的，李斯特想到远远不止如此，从作曲到演奏，并非一帆风顺，他甚至把整部作品重新修改，是不是自己快疯了，失去了常人的逻辑，思维已经很软弱了，像有魔咒在赌咒他，他只有放弃一次次的尝试，乐曲的开头下笔是那么颤抖，如果不慎铺垫失败，延续的将是奄奄一息的没有灵魂的肉体，从最开始就应该是深邃的情感丰盈的绝非寻常的诞生，然后奇迹就出现了，声音的艺术使感官体验到前所未有的思辨，思想活动和内心被召唤了出来，这种艺术的享受绝非是简单的架构，而是精致的关系，是可以带来无穷的追求的创造型形式，智慧的闪烁令人们不得不折服在高超上，这种形式证明着粗糙的固然带着伪装，仅仅满足于咽水，又过于庞大的现实意义，李斯特没有被现实蒙蔽，他超脱于一般性，始终追求事物的内核，用钢琴打破禁锢的观念，他走得至高至远，站在顶峰上眺望世界，感觉的层面不只是小小的一部分，有人不相信他的王者征服，渺小的与杰出的间隔着简单的相同的元素，经历的截然不同而倍加痛惜，他就是如此坚固狂放的人。

李斯特记忆中的点点滴滴，无时无刻不充满着过去的悲天悯人和未来的豪迈，他具有天生的胸怀大志，性格使他没偏离航向，他散发着高贵的气质，与众不同地抛弃了尘世的诱惑，埋头于从钢琴上挖掘潜力，他与钢琴是那样契合，他能够达到炉火纯青的地步，痴迷于钢琴键盘的生命力，犹如一幅文明的长卷，演绎的是人类时刻的进步，通过李斯特再一次发现钢琴走到了今天不可估量的地位，清秀的李斯特能够征服钢琴的超难度，把钢琴的一个个难题解决得非凡卓越，全身心的投入热情，李斯特不仅是钢琴而是献出了他的宝贵时间，年轻的李斯特以为自己要夭折，因为他的所谓成功来得太快了，他不承认自己成功，在他大脑里反反复复绞结着模糊

的概念，好多时候都是随机而成的，要找到一种新的形式离不开最美最妙最深的音符，首尾相触却包含着内容的精深，李斯特的思考速度放慢了下来，已经到了极限，应该油然而生情景中的画面，艺术的创造光靠兴趣的一时冲动，会变得长期的衰退，要完成大的作品，心理的准备呈现零度的沉寂，像是自我失去了推动的作用。

一个念头急闪而过，无数的念头叠加起来，构成了原始的反思的虚无，事实上的事件，并没发生质的变化，李斯特完全不能承认他所处的环境，作品代表大成，带给他反响的不止是掌声，还有数日的沉沦，他没被拖垮是因为他聪明的认知，多棱镜会变幻成消极与敦促，有一种善意的声音在启发他，告诉他良知和多一份关怀，不要苍白得什么都失去了。理性战胜了情感的多变，刻意的观察僵化的状态，发现世界并没有自我那么随意，通向并不美妙的路线，他们多该想想我与他们扮演的是什么角色。

巴黎文学艺术中心令李斯特流连忘返，文学的精髓给足了李斯特的血液，好像使他插上了想象的翅膀，这种力量现实非现实的鞭策着他，使他毫不能忍让地恒定，像一团凝结的泥胶，黏结着他的心绪是如此沉重，艺术的魔力散发着轻盈舞步，外表是漂亮的象征，而内在是旁人不知的孤寂，也许一生也不会过正常人的生活，是自己决定了的。别无选择的命运，同时代的背离，它正在演化成凡夫俗子，自我在弦音的缥缈中，不知是退或进。结局的事暂不能考虑，这引起了多少的愁怨，稍不注意又有多少的毁灭，把自己喂得丰润肥沃，等待愉快的一天。思虑经不起自然的诱惑，而制高点又必然要攀越，步履蹒跚很苦闷，千锤百炼以后竟然远远不够，熟稔的已经过时，新鲜的应接不暇的到来，躲是躲不开的潮流，在新的东西面前犹豫不决，太难接受的事实，像一堵墙拆不掉，它有更先进的心智，更复杂的逻辑，适应它却又被驳斥，应用它却又无法缩小距离，一直由局部的感官，打不开整体的命数，越发悲观惦念缺失的自我，是不是一不小心掉进了陷阱，是现实的诸多现象产生的，是那些起眼的人和物造成的障碍，不是自我的内心缺乏倔强，相反更有耐性的长期性，不可小觑的探索。

李斯特把问题看得非常清楚下，又产生了疑惑。好像老是要随波逐流，精神不听从于自我的主导，堵塞了流动的畅快，其实是被强加的意志，苦思冥想的结果，是低估了根深蒂固的排己性，他本感觉很朦胧，清醒的时刻时有发生，梦呓之中生生的断决，他作为作曲家时常没有想到的荒谬，他把曲目写得会如此“专制”，他很多时候是无能为力的。但才华不能停歇于境遇，音乐的无边无际持继的创造，是毫不能平般之辈的，为迎合口味而不能出类拔萃，是极其痛苦的过程，这是本质的区别于庸俗的无知滥欲的优秀，是珍惜时间用时间体现渐予实现理想化的抽象，沉重的积累变化中的经验，不惜牺牲即得利益，破釜沉舟捍卫自我的个性，抛弃了为利益所得的生活的天性，完全自我化的厚积薄发，去触动原汁原味的生活的回馈，自我的强烈还是带动了人们的思索的目光，本以为就消逝在这些情景中，引以为傲的自信并不简单地诞生，要经受得住浪潮的洗礼，还原给自我的是承受痛苦的能力。

模糊的认识总比没有认识好，只能做到成型的遗憾，没有精湛的技艺又拿什么来证明，要达到最高的高度才迈了一小步，这是催人奋进的偏执，寄希望于自我是舍得付出的，音乐之魂是超过了人们的想象，热爱又执著的追随它，在长时间中都不弃不离，音乐就是自我的绝对，能够从事这个领域的人绝对是精神的富裕者，深远的意义使生活变得异常出色，它是平等的赋予每个人的权利，自私是我们遇见的面孔，不会好好给你帮助，只会设置冷漠无情，走向边缘的挣扎，得不到回应的抛弃，是自我的错误又不能回头，断舍离毁掉了一生，失败猛烈而来，经受住了无数的打击换回了默默的隐忍，垂死的绝望情绪像巨大的魔鬼，逆转过后的苏醒该是怎样的真理。

钢琴还在续写着各种体裁，难度之高甚是钢琴的魔法，技术性的革命也离不开诗人的才华横溢，音符的变动谱写着一个个神话，人们的梦想被钢琴实证，大器之成的荣耀，流淌着智慧与力量，意识被强烈的感动，有种神的气势，在否定当中树立了正能量，指向了永恒的境界，验证着记忆的超群的动力，突破极限感动着的故事，相遇的偶然的发现，洞察出了含意模糊的精髓，狂想出错落有致的关系，为世界增添了无穷的可能。新的形式在奠定的基础之上，提供了另一种探索的方式，但非常缜密的去实证，挖掘思想中察觉不到的东西，有一种流淌的痕迹。有一种相反的声音告诉李斯特，不仅仅体现器乐的特点，而是要让它开拓进步的信息，不止于完成一次作曲，是掀开的一次浪潮，追溯钢琴的渊源挟带独特的个性，发挥浪漫的情怀，始终如一为音乐的品质剔除世俗的沉浮，不落入平庸的论调，更不会凭借妄想的白日梦，而真正实现无穷的价值。

李斯特很遗憾，他的创造达到了远大目标，但音乐素养局限在缺乏另一种可能性上，作曲要有新颖准确的思路，如果有瑕疵就非常的惋惜，愚蠢的念头好像是冒险行为一样，没有随意的去终结一次智慧之旅，更加紧迫地需要传奇的篇章，如饥似渴般地哺育经典，早期的创造也可说是旺盛期的萌芽。缓慢的顺序比较意识到接近规律，要加深意识的层面，必须借助于经验的诉求，通过钢琴传达思辨的兴致盎然的声音。表达思想的方式，唯独为钢琴作曲，源源不断的想象通过思维被肯定，智慧的源泉有这么大的力量，但深痛的教训刻骨铭心，是双重的压力锻造出的杰出。没有任何人可以替代李斯特，因为他实在是过于挑剔知识的创造力，他不把钢琴当作生存的器物，对索然无味的藐视，对随意的情绪起伏干扰，一生的生活中把它看成死板的曲调，只能作出毁坏的反应，过程的不清楚造成低下的影响，痛苦也作佐餐不与人分享快乐，内心充斥着不能实现的欲望，而这种欲望照样付出了代价，没有想到会如此痛苦的生存，原因在滋生着缓慢的征兆，预示着生命的澎湃一面走向没落。

还有一种恐惧，来自事物的两面，爱与愁频繁的莅临，经受不住打击，索性把自己变成自私的游人，毫无根基的虚伪，没有一条路通向可以膨胀的物质，大凡是诱惑没有耐性，尔后是轻飘飘的语言的沉重，何去何从的面前只能用戏剧了却明日的习惯。生命的个体是一步一步的艰难，证明着诞生并不意味就会带来尊重，逃避的姿态自我欺骗，终究生活在错误当中，受无形的侮辱精神萧条，没有追悔莫及的扭转命运体，还是执迷不悟的枉费着消耗，像诗艺那样形容，面容娇好如初，越发漂亮的气质，内心强烈的满足，那些变化的心理，复杂且荒芜的体现出蠢蠢欲动的偏颇，只坚持自己的规则，错误理解了与其他人的游戏，当蓦然回首，惊奇地发现时光机制造出了无与伦比的智能，跟不上节奏的羞愧，已经来不及挽救，除非熬过冰冷的寒冬，是不是又处于历险的边缘。

肖邦又成熟了许多，他发现自己变了，创作与生活结合得如此完美，没有想到会有这么多机会等着他，璀璨的星光洒满人间，令大地与星空连缀着唯一有生命的地球。肖邦是它们这一类的罕见的一颗星，被李斯特发现，它的光芒是如此美丽，这颗星比其它颗星都要年轻，意想不到的构造，从未发现的线形，肖邦正是音乐的波长，放射出奇异的弧光，令人们应接不暇，艰难的岁月因为肖邦而支撑，没有肖邦就没有他们依托的应物，肖邦的个人魅力是他有无穷的创造力，他把诗歌与钢琴带入了最高境界，把钢琴推向了一个时代的权力，肖邦的高傲，因为他的贡献无法比拟，他的独特甚至颠覆了钢琴界，比他努力百倍的音乐家也找不到肖邦的灵感，肖邦的全身都充满着只为钢琴而生命的身体，每个细胞遗传着天子骄子的血脉，钢琴需要肖邦紧紧地赋予生命，才能显露出强大的推动力，使世界围绕着钢琴，相信钢琴能够挽救每一个人，而唯一的肖邦就是钢琴的化身，是不灭的钢琴的诗歌。

肖邦以诗歌来证明钢琴的玲珑剔透，他开创了钢琴的不朽旋律，这些旋律非常之精致，高雅的程度达到最高层次，这与肖邦的人格是多么的紧合。肖邦意识到要永远的年轻，不免要征服痛苦的，折磨会变得苍老，当作品一不顺就感到灾祸降临，就否定了他的价值，把神圣的音乐歪曲了。肖邦经得起期望，从不会浑然愚钝，一点一滴拾掇着钢琴，经年不衰地使人们看到了希望，如果换一个人，早已承受不了这么大的压力，半途而废地过起了舒适的生活，因为在钢琴的道路上一刻不停的探索，肖邦驾驭钢琴的能力是他严肃的态度，他把它看成生命的起源，从中体验生命的活力，肖邦把钢琴不断地延伸下去，像蔚蓝的大海，有神秘有惊叹，他发觉作曲也是种冒险，是给自己的精神分析，是自身的一个大问号，成功与否也存在着偶然，要想那么高深莫测去发掘，代价很惨重的对精神一个刺激，还是把握不住它究竟成个什么样子。

肖邦处于一种很平衡的状态中，他回想自己的经历，感到有褒有贬但已经捋消清了一条思路。音乐不是什么逻辑的游戏，它要在全部生活中迸发情愫，找到不能找到的触点，进行快速的判断，脑海中长时间凝聚冥念，释放着无形的反应，已知的世界就打开了。在发现中似乎音乐游离不定，缥缈得令肖邦神不守舍，捕捉灵感而灵感需要过程的集中，灵感好似多重的关口，没有规则也不能僵化，必须是艺术的使然。艺术不同于其它，它是精神的耗费，是有别于有限的内心，内心的特殊的流动，体现出凌架于同类之上，含意不明确但赋有感染力，艺术的追求从幼稚到敬畏，这一过程才发现一座大山挡住了道路，从未体验到以前的追寻显得极度的摇摇欲坠，害怕已经枯竭了，也忧虑变得寻常，难道不奢望都是一个绝色的结果，而现在虽然志得意满，谁曾想到未来也许不属于自我的时代，唯其走向毕生的求索之路，但这条路必须构建出它的先知先觉。

肖邦的困惑萦绕着他的曲目的差之一毫失之千里的规格，宽慰自己在他情感里引起如饥似渴的冲动，不能因为舒适就放弃了承受的动力，还有那么多等待肖邦去完成的绝唱，毫不辜负赐予他的钢琴的有机体，他感觉心灵突破了以往任何时候的闭塞，自由开放的快乐是世界在变化，进步成为一种权利在向上，樊篱没有生命只是虚假的威胁，到底钢琴胜过了肖邦还是肖邦走在了他们之中。

前途被肖邦紧紧抓住了，心血没有白费果真拥有了真理，肖邦不禁喜悦但不能轻视现实，他不是个现实主义者，他的梦想比许多现实要精彩得多，他不想做一个一般人的思维逻辑，他的思维敢于挑战难题，思索加行动养成了宝贵的精神，正待别人疏忽时光中他却异常的紧迫，他爱好散步，去看五光十色的生活，潜意识被一次次觉醒，他惬意之中更加深了自己的创作。巴黎的环境给了肖邦的机遇，但他不满足他的音乐没有世界性，他采撷音乐之魂的精髓，用无比的热情面对他不熟悉的迥异，汲取了难以发现的元素，奠定了他的牢固的音乐模型，他的音乐在发挥上已近完美无瑕。

肖邦的原理是把音乐可以比拟任何形式的艺术，找到艺术的统一性，相通相融容纳万象，对音乐的直觉决定了肖邦的转折，肖邦的音乐感觉包含着他的认知的进程，刚开始处于一种凝滞的纠错感，这不属于自我的内在潜力，观念没得到自我的绝对的本体论，他的创作常常是不愉悦的。这促进他找到前所未有的赋有弹性的升华，彻底改变他没有意义的工作，他的作品开始图腾了，伴随他的是心力起到决策的效果，他相信他是属于音乐世界的。他的自信恢复于周围的以及启迪智慧的变化的环境，他掌握了变量的法则，构思出问题的解决方法，也比较顺利的认知过程的抑扬顿挫，干扰的因素他判定出是意念的恶果，生活的态度使他搞不清界限，他发现要无限的进展，必须把零碎的想法集中于他的系统中，音乐容易带来亢奋的状态，肖邦用冷静的理智描述了钢琴作品的前景，连他自己也未想到他的成功如此巨大。也许不完美才是美，肖邦用惊人的意志去追求他的境界，他的音乐神秘莫测，演奏他的作品会感到有解不开的谜团，肖邦太为聪明的作曲，给演奏者出下了一道道难题。

在肖邦的时代是什么催生了肖邦音乐的灵魂，时代是客观的肖邦的天才没有被灭亡，这只能证明肖邦的挣扎，肖邦破解了世界上最难的猜想，并且作品不断的涌现，这意味着肖邦的秘密来自于他的双重性格的特征，完全志立于创作的状态，生活的本能带给他不是拒绝，而是从艺术中又回到生活，他越是创作，越发现他的艺术充满着对人间正道的渴望，音乐高尚的面对阴暗，他遭受黑暗的打击，不要以为他可以单纯的信仰艺术会改变一切，他的艺术回过头来却是仇恨的象征，他炫耀高雅，但肮脏依然存在，他可说是无能为力的静止在虚无中，洞察力给了他明智的提醒，他的道路上的阻碍正是辨别力的考验，他害怕潜意识使他愤怒没有喘息之机，他憔悴在生理与心理节奏已经失去了韵律的滋润，微妙之中的确蕴含着善恶在交替上升，优劣对等形成了尖锐的现实。肖邦从艺术中又走向社会的方方面面，负面的影响更让肖邦警醒什么是勇敢的品格，艺术虽然在陶醉，邪恶也在滋生，肖邦走向了不平凡的坎坷，是自我的选择不能一直打不开心扉，是钢琴是他忠实的朋友，涓涓细流汇聚成大河，他独自的思考给他带来充实，冲击没有使他苟且偷生，他要保持他的高雅，玷污显得是那么可笑。

艺术的风流是一个人的黄金时代，象征着对艺术家无限的遐思，肖邦是幸运的宠儿，他的不拘一格证明了他超越了存在，他的影响力来自四面八方，他的音乐是瑰宝级的依赖，肖邦为人们奉献了才华横溢的榜样，肖邦的现象显现出诞生了一位世界的翘盼，以肖邦为中心是名副其实的不牵强，众说纷纭反对的也经不起折服，肖邦音乐带给人契机，拒绝了低俗的撺掇，有一种抵御的力量，这就是肖邦要表达世界不会失落在罪恶中。肖邦不会迷惑精神的无知，那是一种怎样的昏庸无道，都不能认识一点孤独的损害，越是体会剧烈的振动，越陷入扭曲的人性，依赖人的自身条件，即使生存在缺陷中，听和看依然敏锐，超能力是梦想得到的，看似一般的表象，但生物链牢牢地掌控着自然的人，没有谁会画地为牢，无时无刻在逍遥，唯有内心在持续地震撼，来不得半点欺瞒的谎言，直面内心就如直面残酷的虐待，内心才是人争取的物质。

岁月晃晃荡荡的短暂，而肖邦把时间无限的延长了，他感到比别人总要多得多的分分秒秒，这是肖邦故意制造的现象，是看不着摸不到的玄妙，肖邦有他幽默的自私，他的创作有一个目的就是迷惑人们，他看出了本质不仅仅是消遁于爱慕中，而是有各种计谋隐藏于每个人的形迹中，肖邦单单考虑的是音乐要把人们带向他的王国，肖邦归属于钢琴的光荣。肖邦对名利只越发清醒，如果不忍疼割爱他无法评价他的作品，他的架构显示出了珠玑，带着细微的痕迹，肖邦得到品味的余地。巴黎的季节暗示着肖邦，肖邦的敏感给他带来益处，这丰富了他艺术家的气质，他陶醉于自我的独特的才华中，这种才华给予他能够把全部的情感抒发出来，钢琴的表现力达到了没有止境的精致，肖邦可以随心所欲的使用它，在钢琴上的创作是多么令肖邦痴情与激动的，肖邦看到了世界的另一番景象，除了苍白乏力肖邦不相信有什么压力可以毁掉他的憧憬，如果世界缺乏肖邦世界就会失掉平衡，它的循环就不会产生情感的浪漫，世界将暗然失色。

肖邦渴望得到理解，他的艺术行为不因孤高而失去人心的向往，肖邦有时会倾吐他的内心，把复杂不愉快的感觉变成理性的选择，一个艺术家不能背离原欲的本色，借助的是精神的内质包含的一切，肖邦不会孤僻的贻误他的创作动机，构思的难度越令他忐忑不安，是时候的握住笔的坚定。在精神分析的领域中，肖邦不惜一切的捍卫他的成功，每当他的创作冲动之时，就好像苦难降临到他身上，常常被打断的痛苦，使他无法延续他的长篇，小品也曾使他困惑，因为一个人的胸怀大志是带来预料不到的坎坷，肖邦没有想到钢琴的艺术会使他障碍，他反复思索要解开钢琴之谜，重新创造古典音乐的另一个世界。

肖邦疏而不漏的哲学思想，就像计算夯实了他的直觉，他凭直觉找到了许多的新鲜事物，尤其是钢琴的魔力终于使他想到了后世的未知，他欣喜若狂按捺住了冲动。在冷静的氛围中他享受了人生。他也想到了保留他的曲目，在合适的机会下更旺盛的延长他的生命力。他虽然达到了事业的顶峰，他真的幸福吗？钢琴使他忘记了忧伤，他的钢琴陪伴着他的美梦，像贴着舒适的枕头，但思绪纷繁庞杂，不由地想到别人的幸福，他吃惊自己忘记曾经遭遇的不幸，曾经崩溃在艺术的无边无际中，得到的却是深刻的教训，惧怕的是自己无能为力的追求，总算被钢琴挽救了过来，没有想到他的天才被发现了。不幸福是因为没有艺术的缺陷，艺术的侧面是疯狂的，抑制好比是一门功课，必须经历的过程，收获的状态又点燃了激情，肖邦的处境表现出持久的耐心，看似被埋藏的阴影，肖邦用无声无影的自诩，证明着轻视者的幼稚，肖邦的对立面是否定的报偿，肖邦经历过郁郁寡欢的苦恼，那是自己孕育的视线，是自己苛求于自己的误解，从情感归结于理智，理智的力量概率有了获得感，肖邦诉诸了钢琴的秘密，从稚嫩的天才成为成熟的骑士诗人，肖邦得知不易的钢琴世界，为他拓宽了前所未有的空间，他沉醉于奇妙而严格的技法妙趣当中，越是到了极限越是遥不可及的广袤，钢琴的天堂使肖邦自满。

肖邦认为他仍然有革新钢琴的余力，他不能不自信这种潜力，凭借他的知识和非凡才干，最终要改变钢琴的历史。肖邦在钢琴上的年龄是永远年轻的，他讨厌灰心丧气，他一刻也不容忍自己的气馁，他非常的抵触创作的低潮，他千方百计的改变生活方式，在巴黎的社交圈里游刃，目的是刻意的观察与访问，体验人世间的凄凉和最终的优美，肖邦开始低调出入，想不到也有积极的信号，他虽然看到了一层不变在侵蚀着人心，但自己音乐的进步并没阻止，他有着独特的个性带着优等的印记，他看到的世界是他筛选的不零乱的演进，他相信信念会传递到每一个角落，自己就是大众的传感器，没有理由相信贫乏无力是所有人的暗淡，肖邦至始至终要完成他的计划，他绝不能像赌徒输掉他的全部的音乐财产，他是一位音乐的天使，因为音乐而快乐的与人打交道，最为享受的是情愫，最为痛苦的是变态了的感情，有时稍不注意就会陷进自私自利的极端，这是一种濒临耗费精神的压力，伤害着共同的情感，缺失善和恶的凶猛，迎面而来的都是阴毒的诅咒。

仁慈是肖邦成功的重要原因，他的音乐表现出大悲大怜的失乐园，为人们经历的所有创伤代言，这是偶像不可磨灭的影响，是如此巧合但付出了代价的结果，无论如何有它的悲伤却极度的兴奋，一段起伏不定的写照，为世人留下无比惆怅的声乐，没有遗憾可怨艾，一生进入了生命意义华章，不是空虚的面对本能的挑战，恰恰是认真地对待音乐的第二语言的正确态度，毫无偏见钻研真知灼见，跋涉在音乐的大山，当到达顶峰才知天空的辽阔，自己是如此渺小，而生命万物伟大出奇，只有诞生在音乐的襁褓里，才会与万物息息相通，脆弱的人格被音乐舒展，可以鄙视而不是决斗的敌手，世间命运多舛是自己错误加重对这个美好世界的休养生息，忽略那些设置的陷阱，用音乐的隐形伴侣，像恋爱的季节一样，一个人孤独的浪漫，诚然疲劳占据了心灵，音乐清新迷人是太大的诱惑因子，一切的昏庸被音乐洗涤殆尽，亲密的钢琴怜香惜玉，诉诸包容所有的人们，没有它只有生活在自卑当中，钢琴给予了超越实在的模型，它就是达到痴迷的自恋，把过去的隐痛深深扎在现在的反思中，钢琴的声音成为自我的资本，每天消磨在枯燥的日子里，不知为什么总有羁绊化解不了的属于个人的矛盾，什么事都不做的平淡，就是在这样的体征下事件依然发生，自我的解脱除非顽强的意念，才会不能垮掉生活自我的兴趣，生活原本是什么样子的，也不可能熟视无睹，衡量再三就作出了决定，又担负起不大不小的责任。

了不起的肖邦默守爱情，他的正确的爱意关系可以说是高尚的，他对女人的情爱是纯洁的，肖邦的艺术充满着对异性的思念，对于异性的深深的同情，嫉恨的是不道德的猥亵，肖邦在黑与白之间逡巡，看透世界依然存在的堕落，这是肖邦的悔恨，要极力挽救自我的越轨，创作对于某些人来说是多余的，因为他们痛恨干预，要一味的被灌输着肉体的舒适，违背着精神的挣扎，突出个人生活的没有抗争，遭遇掩盖了深深的情怀，渐渐失去美的享受，又走向极端的伪善，怎么会想到自我埋下了因果循环，泼出去的水收不回来，人在无奈中终其折衷，不敢再向前迈出一步，因为看到的是真实的物质世界。只有当回到自我，但不一定是好是坏，明智不是那么容易得到的，因为有许多秘密无法告诉，这是物质世界的基本定理，差池就在那一毫中。

肖邦想到的不是过多的利益关系，贫穷并不能颠覆他的艺术壁垒，难道艺术的价值就是世俗社会哄抬的金钱，艺术有太多孤寂的超过世人的辛酸，为什么还是有那么多人虔诚的对待它，它和现实的冲突究竟意味着什么，是不为人所赏识的退却，还是自我缺乏机遇，在金钱和艺术的选择中有太多的顾虑，但是艺术太为诱惑人，甚至一生的爱都集中到核心中，数不清的日日夜夜，抛弃了所有的前嫌，沉湎于对爱的痴狂，唯有选择钢琴生命才有寄托，钢琴是不会遭到诽谤的，但人的境遇时常陷入认知的桎梏，必须高度的智慧避免愚蠢的挟持，就用钢琴代替蠢蠢欲动的奢靡，钢琴是终身的高贵的人格，它有拉向没有罪恶的缔造，它富有魅力的一面带有神秘情绪，诋毁也罢却束手无策，终将落入万丈深渊，钢琴的骄傲用什么形容，衡量的尺度已经显出意义，人们在变化中走向万千心理，这一时期流行比较文化，凡是都要揣摩一下对方的优劣，而真正的艺术，真是小巫见大巫，肤浅的认识已经被这个时代淘汰，精神的分裂折磨着身心，都要为自己的精神状态负责，对艺术的渴望成为忧虑，在这巨大的精神压力下，失去了平等的和谐，身世把现实视而不见的抹去，像在与魔鬼较量，又是一个犯了错误思考的惋惜。

行动起来的肖邦，正是用行动影响着追随者，但他也可在停顿之中享受钢琴，在他的思想里有东方文明神秘的影子，东西方文明的结合才是肖邦真正的意图。不断补充到他音乐中的世界性的共知，融会贯通使他惊讶的获得，不知他有如此大的欲望，这种欲望源自他身体中的奇点，所以他的音乐是自己的身体，他在创作中是多么忍受那种外界的干扰，但他依旧有诗意的栖居在音乐中，当音乐停止之时，那个阶梯忽然偏斜了，意念处在了不被自己左右的迂回中，向上的动力曲折了，这一次摆正了阶梯，奋力跨越，心理通过复杂的矫正，倘若疏忽大意，再一次尝试必须重复类似的障碍心理，没有可近可退的盘旋，卸载是必须完成目标，标的始终萦绕在心里，阶梯只是毛毛的物具，绝不能缺少身体的任何部位，期盼下一次未知的领域，又不能与阶梯合为一体，分离的现象引起躁狂，抑制缓慢地浸入身体，长久沉浮在只用于止渴的水中，发蚁的喉咙，需要阶梯的心理，只要正确攀缘，把那一过程度过，一次偶然的音乐，不是自我的演奏，而是音乐真正来到，忧郁的未解又抵消了药物的负用。