短短的几组镜头，简单的介绍了双方都派出了卧底以后，就来到了五年之后，重案组开展的一次秘密抓捕行动……（《无间道》的剧情应该都很熟悉，这里就不多水了，感兴趣的可以自己去观看）
作为后来的港片经典代表作之一，《无间道》节奏明快，相当的扣人心弦、引人入胜。因为只用了短短几分钟的开头，几乎所有观众都已经被剧情给吸引住。
其实真的说到剧情，就像之前的圈内评论那样——无非就是一个抓卧底、抓叛徒的故事，一个几乎被拍烂的题材。
并且《无间道》也没有警匪片的另一个卖点——宏大的特效和激烈的枪战打斗。只不过蜻蜓点水般的作为点缀。
而原版的《无间道》就是这样。高昂的制作成本主要用作全影帝阵容，但在特效方面花费的其实并不算多。
但厉害就厉害在，一个抓卧底的故事讲得跌宕起伏，还充满着道德的困境，剧情矛盾层层叠加，最后甚至矛盾无解，只能用佛家的思想来寻求答案？
尤其是带着港式警匪片特有的匪气和正气，善恶交战却往往善恶难分。可以说是港式电影的集大成者！
因此看了十几分钟后，所有的观众几乎都惊呆住了。相比较现在市场上的那些港片，基本上在任何方面都提高了一个或者几个维度？许多人甚至有了疑问，这是我们香港拍出来的电影咩？不会是荷里活吧？
出现这样的情况，倒也不怎么奇怪。
好电影就是好电影。就算普通观众的鉴赏能力不高，但好看不好看总会心里有数吧？
尤其是还有李缘这个狗大户，随便刘伟强和麦兆辉烧胶片。因为连画面精美程度都提高到了一流，根本没有现在港片的那种粗糙感？
……
其实不仅仅是普通观众。随着剧情展开，不少观看的圈内人士和娱记也都倒吸一口冷气——我挑！有没有搞错？怎么会拍的那么犀利？拜托！你们就做个人吧！
这些内行是会看门道的。就不说其他，影片里的人物个个性格鲜明。根本没有以往警匪片里的那种脸谱化。甚至连那几个配角都让人印象深刻？
在原先的历史线上，《无间道》出名以后，媒体上就广泛评论——这是一部用影帝堆积出来的影片。几乎每个演员都展现出了巅峰演技。
其实这话也对也不对。并不是否认那些影帝的精湛演技。但另一方面，这是一部戏保人的优秀作品。
开个玩笑，就算《无间道》选用的是全新人阵容，照样能够一炮走红，照样能发挥出新人的演技，照样能成为经典，甚至像后来的《石头》那样，照样能捧红一大波人，甚至能吃上一辈子！
还有就是剧本的优秀程度，尤其是在台词方面。
应该都知道，只要是现象级作品，往往会出现现象级的台词。
比如说：
1997过去了，我很怀念他。（冯晓刚《甲方乙方》）
人心散了，队伍就不好带了。（冯晓刚《天下无贼》）
萌萌，站起来！（咳咳咳）
……
可是在《无间道》这部影片中，经典台词几乎扎堆，把各个角色勾画的栩栩如生：
“以前我没得选，现在我想做个好人！”
打入到警察内部的刘建明，一个内心想当好人，但被迫做了坏事的人。面对命运选择的困境，他内心根本无法作出回答。
“明明说好的三年，三年之后又三年，三年之后又三年，就快十年了老大！”
打入到三合会的陈永仁，他被戴上面具，演了将近十年的古惑仔，连睡觉也不能说出真话，几乎忘记了自己是警察。只能对自己不断的催眠。
甚至这段经典台词，后来成为了网络热梗，流行到了几十年后。
“算命的说我是一将功成万骨枯，不过我不同意，我认为出来混的，是生是死要由自己决定。”
尤其是那几场天台戏：
第一段是黄志诚与陈永仁在天台上第一次接头，陈永仁对卧底生活牢骚满腹，但是还是给黄志诚提供了韩琛集团接收毒品的内部信息，黄志诚给陈永仁递过一个信封，里面装了一个手表，陈永仁以为那是窃听器，黄警司告诉他那是送给他的生日礼物。他们的关系是领导和下属的关系，但是也同时惺惺相惜，他们是在警察这条路上勾肩搭背的两个人，没得选，这就是命运的安排；
第二次的天台是伴随着黄警司之死的剧情的，他们的行踪被刘建明发现，他们匆匆离开天台，黄志诚让陈永仁走楼梯，他自己走电梯，就差一点，他就错过古惑仔了，然而并没有被错过。当陈永仁下楼后装作刚到一样地绕回楼前时，黄警司的尸体也刚好砸在了他面前，他的表情中集合了惊讶、麻木、恐惧、悲痛，刚才还在楼上跟他聊天的那个人，现在头破血流曝尸街头？这个唯一有他警察档案的黄警司被杀了，那他的警察身份如何再找回来？
有悲痛，有惊恐，更多的是震惊，这些情绪全部集中在此刻的陈永仁的脸上，这是整部电影里梁朝伟表情最夸张的一幕，每一个毛孔都在扩张，如此激烈的表演被配上了十分平静的纯人声哼唱的丧曲《再见，警察》，对比很强烈，内心很复杂。
最后一段天台就是经典中的经典。
其中还有几句经典台词：“对唔住，我是个差人！”
、“跟法官说，看他让不让你做个好人！”
……
真到最后，所有观众都认为正义战胜了邪恶，没想到又来了个大反转，过来接应的警察同样是韩堔的手下，陈永仁死在了他的枪口之下。反而是刘建明意外的逃脱了法网……（原版中的港台版结尾部分。内地版拍了一个法网恢恢的大结局）
……
灯光一亮，影片终于结束，首映礼现场爆发出了雷鸣般的掌声。
看到影片获得了成功，任力忍不住哈哈大笑：“三小姐，这就是开门红，好彩头啊！”
由于在首映礼现场，圈内人士和娱记相对比较多，他们的鉴赏能力还是足够的。因此看到了《无间道》这样的优秀作品，都已经忍不住大声喝彩。
黄娇娇同样开心的合不拢嘴。她努力装出一副矜持的模样：“力叔，一般般啦！今天的主角是导演和演员，咱们还是低调点！嘻嘻嘻……”
正在黄娇娇掩嘴而笑的时候，不断有人过来祝贺：
“三小姐，这片子挑大拇指啊？”
“票房肯定大爆！你们元宇宙的眼光不错。”
“三小姐！快上台！我们热烈欢迎元宇宙的老板黄小姐，正是她慧眼如炬，投资了这部《无间道》。让我们一起鼓掌欢迎！”
话音未落，黄娇娇就像一阵风般的冲向讲台，大小姐早就迫不及待了。
这突如其来的动作，任力：(⊙ˍ⊙)
难道这就是三小姐的低调？
“哈哈哈，我没什么可说的。感谢导演刘伟强、麦兆辉，感谢主演桦仔伟仔，还要所有的剧组工作人员……。等会儿结束后，电影圈和媒体的朋友一起参加庆功宴。现场的观众每人领取500蚊野山荟萃的代金券……。哈哈哈哈……”
掌声更加热烈。有了大小姐这样肥羊，野山荟萃早晚会被吃关门！
……
娱记这边同样是笑声掌声。
有人就询问张沐德：“德哥，这片子你怎么看？到底会不会扑街？”
张沐德斜了斜眼，忍不住笑骂：“你眼盲咩？连这种片子都会扑街？以为观众们都是痴线？”
“那怎么办？我们就没道理骂缘哥。”
“骂什么吗？以和为贵知道咩？起码这里不能骂，起码等到庆功宴结束，收到红包以后。”
周围一片哄笑声。
张沐德眼带鄙视，扫了一圈周围的那些菜鸟狗仔。
不管别人怎么样，反正自己已经顶到了最前头，只能像疯狗那样的乱咬人！
缘哥！对唔住！我是个狗仔！
生活不易啊——！
……
与此同时，吴笙这群年轻人同样走出了电影院。他们依然在热烈讨论着剧情，沉浸在影片之中。
“我挑！这片子太好看了。”
有位小伙伴兴奋的大叫道。
像这些普通观众，他们确实说不出什么一二三，但在港片的狂轰滥炸下，香港观众的口味就越来越刁。能够赢得一句“好看”，这就是很大的夸奖。
有人就嘲笑道：“刚才你们不是说，猜都能猜出来吗？进去就要打瞌睡？”
“打瞌睡我们没有说过吧？你别诽谤啊？”
“说我诽谤？有种你和法官去说？”
“我顶你个肺！”
“……”
欢笑声中，周围就有几个观众过来询问：“靓仔，刚才你们说很好看，到底是哪部电影？”
“就是这部《无间道》。”
吴笙指着海报，热情的推荐道。
“《无间道》？这名字好高深。咩意思？”
“我们怎么明白，看过就知道了。反正特别的好看。强烈推荐！”
“哇！有那么夸张咩？”
“真的不骗你！包你满意。”
“能值回票价？”
“不光是票价！比其他的电影都好看！”
“啊？”
……
首映当晚，最终统计出了全港总票房——181万港元，暂时排名全港第三。（咳咳）
排第一的就是同档期的《唐伯虎点秋香》，星爷和巩俐老师的代表作之一。这部影片仅仅比《无间道》早了四天上映。
目前正是星爷最为风光的时期，几乎每部影片都是票房大爆。这种佛挡杀佛、神挡杀神的气势，使得其他影片都不敢与他同档期。也正因为这样，就让《无间道》排入了这个空档期，有机会当个……好炮灰。
不得不承认，《唐伯虎点秋香》同样是部很优秀的影片。而且在原先的历史线上，这部影片的票房突破了4000万，打破了香港票房的历史记录。还获得了当年香港票房榜的冠军！
尤其是这部影片的星女郎，选用了内地的巩俐老师。
说个幕后小花絮：当影片拍摄以后，巩俐很不习惯这样的香港无厘头喜剧，哭着打电话给了老谋子（当时还没和老谋子分手）。
老谋子就安慰说：这是香港导演的风格，演员就是要习惯各种风格，拓宽自己的戏路。
不过到最后，巩俐老师还是有点出戏。并且从此以后，她再也没拍过喜剧角色。
但不管怎么说，《唐伯虎点秋香》就是此时的王炸！一时之间气势如虹……
排第二的就是《侏罗纪公园》。第一部横扫全港的好莱坞特效大片。
说实话，要不是香港本地院线暗中联手，在排期方面动了不少手脚，《侏罗纪公园》的票房肯定会在香港炸裂。毫无疑问会进入到本年度香港票房排行榜的前十，甚至前三，甚至第一！
不过正因为如此，《侏罗纪公园》的票房曲线就相当稳定。虽然已经上映了一段时间，但依然能够排到第二。
而《无间道》的第三？从表面上看，好像就是大荧幕的数量堆出来的。如果就计算单块荧幕的票房收入？谈不上很差，但也没有很亮眼的表现。
然而当媒体刊登出了影评文章，《无间道》瞬间就获得了一片赞誉声。
在这个年代，香港的影评还是比较有节操的，并且包括香港金像奖的评奖在内，严肃的评奖、影评等基本上掌握在那批新浪潮的电影人手中。
这里说明一下：除了某几个脑子进水的人，其实艺术片电影人和商业片电影人并没有那么的水火不容。
一部好的艺术片，商业片电影人同样会很欣赏；一部好的商业片，艺术片电影人同样也能判断出商业价值。无非为了争夺资源，相互之间看不惯而已。
这与内地的情况又有所不同。
我们应该都知道，在某个特殊时期，国内只剩下了八段样板戏。并且许多老艺术家都受到了冲击。
但样板戏的本质是什么呢？不提那些很刻板的宣传，本质就是——让人民群众喜闻乐见！
所以在创作结构方面，样板戏就借鉴了好莱坞的商业片结构。所以无论艺术水准，还是商业价值，都是很高的。甚至还有《智取威虎山》这样的经典作品。
然而特殊时期过去以后，老艺术家们回来了。他们对样板戏时代所有的一切都深恶痛绝。所以对商业片也都是一竿子打翻在地，唯一认可的就是艺术片！
形象点形容，就是倒洗澡水，把洗澡盆里的孩子都一起倒掉了！
这就是时代造成的悲剧。这里不深入讨论了，应该可以理解。但后来就……反正是走了一段弯路。
说回到《无间道》。这就是艺术和商业相结合的优秀作品！所以上映以后，立刻就受到了香港影评人的一致追捧！