第一是华夏古典乐器古琴和琵琶。第二是喜欢小篆术法。第三就是绘画。而且每个领域都小有名气。就说说绘画之道吧，他曾经可是下了很多功夫去学习和研究。在前世的华夏大陆上，绘画传统渊源流长，是一门十分古老的艺术。华夏国的画，强调阴阳相背、虚实疏密和留白等手法，要求“意存笔先，画尽意在”，以形写神，形神兼备。岂是这天育大陆上那素描般的画法可比。当时华夏国现存最早的帛画，是战国楚帛画《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。这两幅画，一幅上画着一位腰细如葱、头绾垂髻的盛装贵妇人，在神话传说中的龙和凤的导引下向往天国的情景。另一幅画中是一个束冠佩剑的男子驾驭着一条神龙腾空欲飞的情景。其构思之巧妙，画技之纯熟，令当时的林飞赞叹不已，它们在地下沉睡了两千多年，一朝献世，就成为了华夏国灿烂辉煌的艺术遗产中的稀世珍宝。当时的华夏大陆上，异国小邦林立，比如俄罗斯、美利坚合众国、扶桑国等等，它们都在华夏国的西面，所以称它们为西方，华夏国为东方，但在这块大陆上，华夏国最大最强盛，所以整个大陆才被称之为华夏大陆。林飞还研究过西方的绘画艺术，他发现西方在绘画时注重再现，讲究比列、焦点、透视等。但总而言之，他还是比较喜欢自己本国的绘画艺术。所以在闲暇之余，他拜访名师，学习了绘画艺术。华夏绘画最兴盛的时代是唐代和宋代。最著名的和最了不起的一位便是盛唐时期那以画入道，以画封圣的传奇人物吴道子，他一生画过三百多幅画，开一代画风。是一位三界闻名的圣人。后世尊为“画圣”。宋代最著名的就是李公麟和张择端，其中最著名的要属张择端，他虽然没有以画入道，但他的传世之作《清明上河图》被称之为当时宋代最为辉煌的巨制！而林飞最喜欢的两幅画，一幅是晋代著名画家顾恺之的《洛神赋图》，一幅是隋代展子虔的《游春图》。《洛神赋图》描绘的是建安诗人曹植与洛神在洛水相会的情景。《游春图》描绘的是一群人游春的景象，画面中，山间白云浮动、湖面微风拂水，水上游艇，岸边骑乘和红男绿女的游春人物，真是春意盎然、浑然天成。而林飞就是打算用顾恺之的《洛神赋图》与对方比试，因为他前世就是以此图得的金奖。如今穿越到这神奇的天育大陆，并且成为了一名铭纹刻画之修士，他的绘画水平已经达到了一种不可思议的地步。又岂是天育大陆上这些没见过真正神画的人能比的。比试很快开始了，首先是那位白袍矮个子铭纹师先画，只见他手中灵光一闪，出现了一支白色的灵笔，也就是铭纹师的吃饭家伙，不管是布阵还是战斗，一个铭纹师如果没有灵笔，那他便什么也干不了。林飞用眼光一扫就看出那只是一支高级法器级别的灵笔。那位白大师走到长条桌案前，闭目沉思了一会儿，然后手腕一动，灵笔中铭纹飞出，在那张早已准备好的白皮宝绢上绘制起他的画卷。林飞观察的同时也暗自点头，心里道：果然是有所准备的，此人不光是铭纹师，而且对于此界的素描之道颇有研究，看样子，造诣还不浅，不过林飞并不担心，华夏的绘画之道博大精深，岂是区区一个素描画就能够打败的？就这样，那位白大师只用了半柱香时间就绘制完成了，不过就在他刚刚画好最后一笔的时候，方圆十丈之内天地灵力激荡，然后所有灵力都涌进那幅画中，桌上的白皮宝绢忽然灵光一闪慢慢立了起来，飘向距离头顶五尺的高度，光华闪耀不停。众人也都看清楚了画中情景，只见画中画的是一片一望无际的大海，在遥远的海平面上露出一轮刚刚升起的太阳。林飞看到，整个画面用素描的手法加上铭纹线条，大海波光粼粼，太阳印红海平线，层次分明，线条流畅，画面感极强，由于是出自铭纹师之手，这幅画还有一种说不出的灵动之感。好像那海是动的，太阳也好似是在慢慢升起。这是一幅《海上日出图》。一时间，众人都露出惊叹的神色来，就连慕容腕儿等人也不例外。那位白姓铭纹师收起灵笔，脸色有些自得的看着自己的作品。不过有一个人却颇为担心，那就是姜雯，他不知道林飞真正的手段和气运。那些有关于林飞的传说，也都是听说的，毕竟没有亲眼见过。这时，慕容腕儿看着那幅《海上日出图》道：“中级法器级别！天地异象是方圆十丈之内，而且这幅画散发出的灵力波动和气息来看，属于上等画作，中级法器无疑，此人能以造化初期境界达到这样的效果，也是不错的。”

当然了，这里说的中级法器，只是说这幅画的灵力波动和品级已经与中级法器一样，但他毕竟只是一幅画，不能用来战斗的，是铭纹师赋予了它不一般的效应。如果真能战斗，那修真界的炼器师们吃什么？炼器师也没有存在的必要了，直接找一些铭纹师整天画不就就行了？