吃完了午饭，各自休息了一会儿，徐容便来到了女生宿舍楼下，站在花坛前，一边等着小张同学，一边脑子里思考着和她有关的事儿。　　小张同学没做穆晚秋的小传，也没有写创作笔记。　　她对规定情境的探究、对行适应选择乃至于形体和心理的关联性，还停留在比较浅的层面。　　小张同学的戏感并不算差，行动的适应性这块基本合格，经几场排戏，徐容就看出了端倪，可是她在角色的情感创造上，基本上处于本能状态。　　至于更进一步的以形体和语言来体现角色，反而好了一点。　　因为天赋使然。　　若是天赋爆炸的，如周讯那种，自然怎么来都行，甚至行动的适应性选择上也没必要投入太多精力，当她构造了心象，剩下的靠本能演就完事儿了。　　但周讯只有一个。　　到了此时，他也明白了学校招生时看脸的原因，浮躁的大环境下，没几个学生会认真钻研理论和技巧，而这种情况下，外形上更加出挑的，机会相对的也更多一些。　　另外一方面，大环境影响的也不仅仅是学生，还有老师。　　学校的老师，七成的都没有实践经验，但是却培养了一批又一批的演员。　　就像先前老师讲的心象构造，他当初为了找到适合的方法，学习的时候参考了许多资料，如于是芝的《焦菊隐先生的“心象”学说》、《我演程疯子》、刘长春的《茶馆的舞台艺术》中收录的蓝天野创造秦仲义的过程、李仁堂的《生活、技巧杂谈》、吕恩的《我和蘩漪》、郑榕的《扮演常四爷的一点体会》以及王尚信的《我演雷军长》等等，在翻了这些资料之后，他同时对照着相关的影像资料进行分析比较。　　最终综合了一套自己用来比较顺手的方法。　　相比较之下，课堂上讲的内容极为浅显，只是讲了一些相对笼统的理论。　　这还仅仅只是表演上较为基础的心象构造方面。　　在这种情况下，想要塑造完整的心象，只能寄希望于学生通过大量的实践把缺失的理论给补上。　　中戏出身的同行，说起学生时代，最记忆犹深且深恶痛绝的，就一件事儿，排戏。　　四年大学，排四年戏。　　而北电的学生，最咬牙切齿的，则是拖堂加课。　　而由此产生的结果也是极为明显的。　　“徐老师。”

某一刻，小张同学蹦蹦跳跳的打断了他的思考。　　令徐容感到意外的是，她的三个舍友也跟着过来了。　　他瞧着跟着小张同身后尾随似的杨蜜三人，问道：“你们，又凑巧了？”

小张同学双手插在口袋里，摇了摇头道：“不是的，徐老师，她们想给咱们搭戏，我看啦，好几场戏都得人帮忙走位置的。”

徐容瞥了她一眼，没拆穿她的谎言。　　在几分钟之前，宿舍当中。　　当小张同学麻溜地穿好了衣服，收拾妥当之后准备出发之时，瞧着同样穿戴整齐的三个室友，疑惑地问道：“下午没课啊，你们要出去逛街吗？”

袁珊珊上来搂住了小张同学的肩膀，问道：“晓斐，你说平时我对你怎么样？”

“挺好的啊。”

“那这样，你男朋友能不能分享分享？”

“不行！”

小张同学斩钉截铁地拒绝了，哪怕她明明知道珊珊是在开玩笑，可是对她，她相当的不放心，因为这家伙大一开学的时候就老在宿舍感叹“徐容好帅啊！”

之类的话。　　袁珊珊苦着脸，道：“好吧，我承认，你家徐老师很厉害，今天中午的时候老师不是还说了嘛，有机会了让我们跟跟他练习练习，晓斐，帮帮忙，带上我们吧？”

杨蜜补充道：“而且你们排戏也要有人帮忙搭词啊。”

小张同学只犹豫了一下，就点了点头，谁让她们夸徐老师厉害了呢。　　徐容隐约地猜到了点袁珊珊三人的想法，也没拒绝，表演要是那么好学，也就不能称之为一门技术了。　　到了练习室，排练了一场戏之后，徐容没再继续，而是讲起了排练需要注意的事项，道：“于一个演员而言，是最重要是适应的行动，只有行动精确，角色才显得合理，记住，不是正确，是精确，这是心象转化为形象的最简单的方法。”

焦竣艳盘着腿坐在一边，问到：“徐...老师，我有个疑问，为什么很多没有经过系统的理论学习的人可以成为好演员。”

徐容望着一脸纳闷的焦竣艳，嘴唇蠕动了几下，才苦笑着道：“这个比较复杂。”

他停顿了好一会儿，直接无视了她询问的眼神，对着小张同学道：“心理到形体的基本线索确定之后，就要认真感受行动的准确性，怎么确定准确性呢？从自己身上找到某一个部分，放大它，就像你刚才排的那场戏，你面对我名义上的妻子，你会生气，然后会翻白眼，会不忿，语气带刺。”

“胡说，我没有！”

小张同学立刻稍显心虚地道。　　刚才配合他俩搭戏的，是杨蜜。　　杨蜜笑着，道：“晓斐，你脸怎么红啦？”

小张同学耳根泛着红，梗着脖子说道：“胡说，我没有！”

“哈哈。”

徐容笑着就要伸手揉她的脑袋，却不妨她猫着腰躲开了：“徐老师，不要啦。”

当着舍友的面，她还有点不太好意思。　　焦竣艳不好打断的，小张同学却是没那么多的顾忌，道：“徐老师，竣艳说的那个我也很奇怪噢，为什么呀？”

“什么？”

“就是为什么很多没有经过系统学习的人可以成为好演员。”

焦竣艳的话，徐容可以无视糊弄，但是小张同学的问题，他却没法不回答，无声地叹了口气道：“天赋。”

“当然，你们几个的戏感都特好，比我的强的多，天赋好的，吃天赋，天赋不好的，像我这样的，只能老老实实地学技巧。”

练习室里突然安静了下来，徐容未成名时，没人说过他天赋不好，或许有人说过，但是她们未曾听闻。　　在徐容成名之后，无论学校的老师，还是业界的同行，对他的评价多是“天赋好，业务水平高”之类的话。　　瞧着四人信你有鬼的神情，徐容也不争辩，道：“排练的目的除了要调整行动的正确性，还是加深对角色行动的目的的认识和感受的渠道，以此激起行动的冲动和欲望，也就是角色的行为动机，这是角色的内部性格的重要组成部分。”

“当然，有时候认知到，却难以放大的情况下，我偶尔会用方法派的替换法，但是建议不要常用，这种方法比放大自身的某一部分更简便，但是某些时候，对自身的精神...不太友好。”

小张同学立刻反驳道：“可是老师之前说过情绪准备和行动引导可以调同时进行的？”

“是，当然可以，就像吕恩老师塑造蘩漪这个角色时，下楼前的行动，她的行为动机先于行动，但，这是天赋。”

“她可以这么做的前提是，她创造好了内外部的规定情境，找到了蘩漪那种不可抑制的要去见周萍的行为动机，基本上感受到了角色敢爱敢恨、无所顾忌的内外部特征。”

“恩格斯曾经说过，人物的性格不仅表现在他做什么，还表现在怎么样做，也就是说，我们一定找到符合角色性格特征的适应方式，也就是我所说的精确行动。”

“可是什么程度才是最恰当的适应方式呢？”

徐容见小张同学听懂了，道：“有一个经典案例，1986年英国国家话剧院上映的《哈姆雷特》，扮演哈姆雷特的演员在演到装疯之后，见到俄菲利娅那场戏，他很爱她，但是他知道有人在暗地里监视着他，他不能对俄菲利娅说出埋藏在自己心中的爱和他的苦衷，于是他选择的适应方式是一方面在嘴里说着侮辱她的词句，而另一方面，他所有的形体动作都是在想办法接近她，去拉她的手、拥抱、亲吻，这样的适应方式下，那些监视他的人认为他真的疯了，而观众呢，则是不仅能够看到，而且能够感受到他对她的爱。”

“另外还有蓝马老师在《三八线上》中扮演的军官参加和平谈判的那一段，于是芝老师在《洋麻将》扮演的魏勒最后输牌的那一段，都是对应了角色的性格特征。”

见四人越来越犯迷糊的脸，徐容笑着摇了摇头，道：“我说段戏，你们设想一下，假如你在大街上遇到一个向你乞讨的乞丐，你会怎么做？”

徐容见四人似乎都不敢回答自己，冲着杨蜜和袁珊珊道：“杨蜜你来演乞丐，等会儿跟珊珊说大爷你行行好，然后珊珊你给她钱，台词随意发挥，你们俩演一下。”

杨蜜瞪大了眼镜，伸手指着自己的鼻子：“为什么是我演乞丐？”

“因为你拍的戏多啊，演起来比较像。”

“好吧。”

杨蜜直觉徐容出发点有问题，可是对方的理由又让她觉着似乎有点道理。　　小张同学转过头，瞧了瞧徐容，先是眉头皱了皱，可是又很快地抚平了。　　她相信徐老师应该不是故意的。　　嗯，肯定不是。　　“开始吧。”

杨蜜坐在地上，等袁珊珊经过她身边，她低声道：“小姐您行行好吧。”

袁珊珊直接从口袋里摸出了一张钞票递到了杨蜜手里：“买点吃的去吧。”

“哈哈。”

“徐老师，怎么样？”

徐容没回答袁珊珊，而是转头看向小张同学和焦竣艳，问道：“你们觉得刚才她们俩的适应方式怎么样？”

见小张同学和焦竣艳俩人你瞧瞧我，我瞧瞧你，却都不言语，徐容无奈地笑了下：“没事儿，不用怕破坏了宿舍团结。”

小张同学皱着眉头想了想，道：“我感觉挺好的。”

徐容挠了挠头，道：“那我来一次，杨蜜，你跟我搭戏。”

“好。”

“先生您行行好吧。”

徐容眉头先是皱了下，而后才从口袋中掏出了钱包，拉开了，把手伸进去，摸了两下，最终，拿出了一个最小的硬币，轻轻地放到了杨蜜的手中。　　袁珊珊看着徐容跟自己先前变化不大的表演，问道：“这很平常的啊？”

徐容笑着道：“对啊，这很平常。”

“拿出钱包里最小的硬币，才是一个普通人行动的适应方式。”

“这是即兴吗？”

杨蜜说着，不着痕迹地的将袁珊珊的票子和徐容给她的硬币塞进了口袋里。　　徐容摇了摇头，道：“这是正常反应，如果你想看即兴，可以去看看莫里哀的喜剧《伪君子》的第三幕，答丢尔夫调戏奥尔恭夫人被当场揭穿那场戏，那才是即兴的名场面。”

“即兴，我个人认为是对演员的一种补偿，对严肃对待角色和认真钻研的补偿。”

杨蜜听到徐容举的例子，人傻了，好半晌，才讷讷道：“徐老师，你什么时候看的这些？”

“这些不都是很基础的东西吗？”

徐容反问道。　　“...”　　“哈哈哈。”

小张同学不合时宜地笑了，尽管她同样没看过，但是此时仿佛就像她看过似的。　　焦竣艳身子稍微端正了一点，问道：“情绪也是吗？比方哭戏，要怎么适应？”

“情绪创造的话，我记得康芝林先生总结过一句话，‘别人哭的是泪，演员哭的是戏’，哭戏并不是让你真的哭，我们演员创造的情绪体验绝对不应该是自然状态下的情感，情永远是为戏服务的，我们的情绪应该是角色在特定环境刺激下的情绪体验，目的是为了凸显角色，另外还要考虑观众的接受程度，你演的时候，自己哭美了，体验的很真实，但是没让观众感到同情、难过，就是失败的。”

“总而言之，情绪应当是一种虚构的或者虚假的，从过去储存的各种各样的情绪记忆中，找到一种适合角色的情绪基础，这一块你们可以看看胡宗温老师创作《雷雨》时的心得。”

焦竣艳接着问道：“那既然情绪是假的，又怎么让观众感到真实呢？”

“这个比较复杂。”

徐容想了想，“有一种比较错误的认知是，认为演员无论塑造什么类型的角色，都要努力喜欢上这个角色，我认为这是一种荒谬的表演方式。”

“表达的过程中，有两种体验，一种是情感，一种是情绪，情感是一种稳定、长期的态度，情绪则是一种规定情境下应对外界刺激的反应。”

“对待角色，要从自身出发，比如演一个坏人，要对这个角色保持真实的情感和真实的情绪，情感上喜欢就是喜欢，讨厌就是讨厌，情绪是特定情境下刺激的真实反馈，我打个比方，比如小张调皮，我打她，这个过程里的情感和情绪是不同的，情感上，我喜欢她，但是情绪上，她的某些行为令我生气，这是两种相反的体验，但是呈现出来是什么呢？我会打她身上肉比较厚的地方或者会刻意控制力气，从这些方面，你就能感受我的真实情感和真实情绪。”

“那要看你怎么打了...”　　徐容皱着眉头看着嘀咕的焦竣艳，总感觉，她不对劲。　　“可是反过来如果我讨厌一个角色，那岂不是就是演不好了？”

杨蜜瞪了焦竣艳一眼，赶忙转移了话题。　　“反过来也是一样，如果你情感上讨厌一个角色，你也希望别人，也就是观众讨厌这个角色，那么在表演过程中，会本能的致力于创造真实的情绪体验，让观众深刻的感受这个角色的讨厌、可恨之处，如果你喜欢一个坏人，情绪体验可能就会跑偏，比如你不认为角色的行为卑鄙，那么你的表达上就不会表现出可憎的一面，落到观众眼里，也就没那么可恶。”

“这种情感和情绪相反的体验稍微有点难，咱们塑造角色的时候，为了保证真实的情感和真实的情绪，尤其是真实情绪，要设身处地、触景生情，设，就是假设面对角色所处情境，触，就是有意识的、主动的去感受规定情境，通过行动的引导，接受刺激，产生真实的情绪体验。”