高冰回到家，梳洗完毕，还不到十一点，虽然忙累了一天，不过因为得到了苏文的承诺，心中兴奋，全然没有睡意。
窝在床上，兴奋劲儿还是没有过去，好友白洛妃此时应该还在舞台上奋斗，也找不到人说话。
稍微沉吟了一下，高冰拿起手机，在微/博上编辑了一行文字：“今天很高兴能见到我心目中的男神，得到他的承诺，说三天内给我写一出经典的戏剧作品。我终于也能像白姐姐一样出演他的作品了！”
编辑完，稍微犹豫了一下，在“男神”两个字面前加了“小鲜肉”三个字，这才把文字传上了微/博。
之后，她好像做了一件不光彩的事一样，紧张而忐忑，把手机扔在一边，不敢看了，安静地躺在床上。
此时的苏文，当然不知道网上有这么一条与他相关的微/博信息开始慢慢酵了，直到形成一股风波向他袭来。
夜很静了，苏文却没有任何睡意，他坐在椅子上，书桌上摆着一本小本子，手中的笔在不停地比划。
本子上，有些文字，文字外面还有书名号！
先映入眼帘的，是《白毛女》三个字！熟悉的人估计会惊讶叫出来，说苏文又开始做文抄公了。
不错，苏文打算给高冰写一个适合的剧本。
她的形象一直以来都让人觉得很凄苦，虽然正面，却总带有一种悲伤。她让苏文给她量身定做剧本，还要求角色有生命力，或者说震撼力，苏文的脑海第一时间浮现《白毛女》三个字。
这一出戏。是刻画阶级人物的巅峰之作。贫苦的杨乃武，可怜的喜儿，残忍的地主黄世仁，以及他的狗腿子，短短的一出戏里，把这些人的形象都刻画得淋漓尽致。
一提到杨乃武。大家就想到贫苦的形象；一提到黄世仁，无人不咬牙切齿，据说当年这出戏在民间开始上演的时候，竟然有民众把扮演黄世仁的演员给打死了！
由此可见黄世仁到底有多令人痛恨，反过来证明了这出戏到底有多成功！
高冰不是擅长演绎凄苦形象吗，还有比喜儿更凄苦的吗，想到高冰一头白毛形象示人，苏文都觉得可以让人落泪了，哪里还用演。站在那里，做些悲苦的神情，估计就能获得观众同情的泪水。
可是，仔细考虑，觉得又不大适合。先这是一出歌剧，篇幅不长，更多是以歌舞形势展现出来。对此，苏文研究过了。这个世界，华夏帝国现在并不盛行歌剧。高冰不一定能演的好，而且观众也并不一定喜欢。
其次，《白毛女》是抨击阶级社会的产物，在彼世界可以成功，不代表在这里也还能成功，因为背景都不一样了。
苏文是可以把它改编一下。但是改了之后，估计就没有这个味道了。那也失去了这部作品的意义。
因此，在《白毛女》这行字上面，苏文又用笔给打了一个大大的叉，否定了这部作品的出现。
下面那行字。也是一个大大的叉在上面，不过还可以从中看出《雷雨》的字样。
曹禺的《雷雨》，那个经典性，就不必多说了，单论舞台效应与戏剧张力，以及人物命运冲突，苏文认为它是中国现代戏剧的巅峰，几乎没有任何一部戏剧可以与之媲美！
就连曹禺本人，都无法越他自己所创造的巅峰。在这里，家庭伦理，爱情亲情，恩怨情仇，所有能出现在中国戏剧包括影视上面的元素的东西，它都有了！
具备了这些元素之后，它还能捏合在一起，形成一出震撼的悲剧。这样的戏剧，再怎么赞誉它都不过分。
苏文当年阅读到它的时候，那种震撼冲击心灵的感觉根本说不出来，良久无语，默默感叹！
这出戏，虽然在世界上的名气不如罗朱那么广，但是出现在华夏这片土地上，苏文觉得它一样可以散出耀眼的光芒，那种深沉的魅力，无人可挡！
然而，这出戏还是让他给否定了。
因为它还是不适合白洛妃！
《雷雨》的经典，更多是体现在剧情设定上，当然，每个人刻画出来的性格，也极其深刻。可是，就是因为每个人都甚为经典，对于所有演员的要求就非常高了。
如果说要单独为高冰定制剧本，《雷雨》并不适合，侍萍母女的角色有些单薄，估计高冰也不愿意演。
至于蘩漪，虽然容易出彩，但是无论是年纪还是形象，估计成名在外的高冰都不敢去碰触这么一个角色。
其他就是男性角色了，与高冰无关。
所以，苏文只能遗憾把这出戏暂且押后了，打算日后找个机会把它鼓捣出来，再把世人震撼一把！
连续否定了两个经典之作，苏文再去搜索大脑的记忆，现国内的戏剧，还真找不出一个适合高冰形象的作品来了。
没有办法，他又只能向外国作品下黑手了！
莎士比亚？好像也没有适合的！小说里的人物，《傲慢与偏见》？《简?爱》？好吧，苏文打退堂鼓了。这些作品经典归经典，但那是小说，哪怕他可以改编成剧本，却没有更好的参照本子，写起来估计工程不小。
别说三天，给他三十天都不一定能改编出满意之作来！
“还有什么经典戏剧是以女性为主的呢？”苏文拍着脑袋想了一下，忽然又想起高冰所说的坚韧与生命力时他脑海闪过的一道亮光。
“女性角色……女性角色！坚韧！生命力！就是它了！”苏文手中的笔重重在纸上画了几下，笔尖顿在上面，非常有力。
四个大字，在他笔下闪耀光芒玩偶之家！
很快，挪威的易卜生就要成为苏文的牺牲品，他的经典之作。又成了他忽悠世人的工具。不过这是外国作品，还是要进行一番改编。
别看《玩偶之家》只有三幕，却有四万多字，难的地方就是要改编各种不符合华夏人阅读口味的地方。有原文给他对照，三天也足够他应付过去了。
苏文决定用这个戏剧，实在是原作娜拉的角色太有生命力了。
当年苏文看这作品。还是冲易卜生的名气去的，拿来一读，看了前面两幕，只觉得坑爹，对话啰嗦得要命，一点戏剧张力都没有。
但是，到第三幕最后，娜拉做出了那人生转折的决定之后，那种义无反顾。那种气势，那种勇气，着实把他给感动了。
《玩偶之家》剧情并不复杂，想法还有些简单：
女主人公娜拉表面上是一个未经世故开凿的青年妇女，一贯被人唤作“小鸟儿”、“小松鼠儿”，实际上上她性格善良而坚强，为了丈夫和家庭不惜忍辱负重，甚至准备牺牲自己的名誉。她因挽救丈夫的生命。曾经瞒着他向人借了一笔债；同时想给垂危的父亲省却烦恼，又冒名签了一个字。法律上的责任却逼得她走投无路。更令她痛心的是。真相大白之后，最需要丈夫和她同舟共济、承担危局的时刻，她却现自己为之作出牺牲的丈夫竟是一个虚伪而卑劣的市侩。她终于觉醒过来，认识到自己婚前不过是父亲的玩偶，婚后不过是丈夫的玩偶，从来就没有独立的人格。于是。她毅然决然抛弃丈夫和孩子，从囚笼似的家庭出走了。
这是易卜生的巅峰之作，号称唤醒全世界女性的经典戏剧，娜拉的形象，就是妇女解/放的榜样。
世界妇女一种在追求解/放的精神。那么，娜拉就可以成为永远的精神信仰。虽然鲁迅先生不大看好她，总想着娜拉走了之后会怎么样，还说要么堕落，要么回去。
在这里，苏文就不计较这种牛角尖了，因为现在的华夏，不至于让一个妇女随便堕落。然而，华夏是传统保守的帝国，妇女的自/由也就这几十年才展成功而已，她们的权利，还没有展完全，依然有无数人在争取追求。
有这么一个基础，苏文觉得《玩偶之家》在华夏也是具备了成功的基础。人性，到哪都可以通用。
“高冰能演出娜拉那种味道吗？”苏文有些怀疑，说实在的，这出戏前面并不精彩，如果不是有娜拉最后的反转支撑这部戏，全戏非常容易崩塌。
易卜生以文字震撼了世人，让它成为一个经典，可是，到了舞台之上，演娜拉的人如果无法表现出前后逆转的那种爆力，估计这戏也是要崩的。
高冰擅长演凄苦形象，娜拉前两幕被人逼迫，确实有些可怜；到最后离开家庭的决定，又是一种勇气，更是一种坚韧，是高冰所要求的那种角色设定。
“罢了，先写出来，能不能演，演不演得好，那是演员的事，我操心做什么呢？”苏文长吁一口气，对着电脑的文档开始他的“创作”之路了。
苏文手不停留，先着手进行了人名的改编，他列出了一份人物表：
海茂原文是托伐?海尔茂。
那拉──海尔茂的妻子，原文是娜拉，换了一个字而已，读音没有改变。
阮克医生这个苏文懒得改了。
林丹太太这也不用改了。
柯泰这应该比原文的“尼尔?柯洛克斯泰”要好记一点。
海茂妇的三个孩子反正是打酱油的，名字都省了。
孩子保姆安娜──这个世界叫安娜的人太多了，依然可以这样叫。
佣人艾伦──以“艾”代“爱”，更像华夏姓氏。
司机原文是脚夫，在这里要与时俱进，变成司机。
事情生在海茂家里，作为一个出色的律师，他们家庭不错。背景是几十年上百年前。
……
以上是苏文进行开头改动的地方。接下来，就是进行内容的改造了，显然这将又是一个不眠之夜。
噼啪！噼啪！
键盘飞响。
一部震惊世人的经典之作，让苏文带到了这个世界，等待着世人的惊叹与赞美！(未完待续……)