前奏只是简单的吉他旋律，没有故意炫耀技术，也没有经过电子合成，不像时下流行的那些歌曲，单单一个前奏就华丽到可以刺激人的耳朵，可是却抓住了人的心，那种感觉非常干净，就好像一汪泉水般直接流到了人的心里。

前奏过后，紧接着李成真他们听到的就是那熟悉又陌生的歌声，说熟悉是因为，他们都是和李俊熙朝夕相处的亲密朋友，李俊熙的声音特点，他们都太熟悉了，说陌生则是因为，他们从来都没听李俊熙这样唱过歌。

歌曲非常平淡，就好像在叙事一样，没有华丽的转音，也没有故意去卖弄宽广的音域，李俊熙就是在讲故事，而李成真他们都是最忠实的听众，随着歌曲一点点被吸引，那一句句的歌词就好像尖锐的刀子一样狠狠的扎进了他们的心里，鲜血淋漓。

这歌和nrg以前的歌曲完全不同，没有丝毫电子合成的痕迹，没有近乎疯狂，却娇揉造作的咆哮，有的只是满满的感情，深入人心，让他们的眼泪不经意间流淌，还浑然不知。

nrg的每一个成员都在静静的聆听着，这种单纯欣赏音乐的感觉，他们已经很久没有过了，当初年少轻狂，为了梦想登上舞台，到现在为了生活忙碌，当年那颗满是热血，激情的心都变得麻木了，也不知道是从什么时候开始，再也没有那歌让他们泪流满面，没有那歌让他们如此震撼，没有那歌让他们心底的那根弦拨动，他们突然现，原来一好歌不需要太华丽的词藻，不需要太虚伪的事件，不需要太费心机雕刻，一好歌，只要唱出心扉就行。八壹中文網

一遍听完，又开始重复，然后一遍又一遍地听，一遍又一遍的感慨，一遍又一遍地哭泣，他们五个人所处的时代不同，背景不同，年龄不同，但他们同样都拥有梦想，不存在时代的差异，不一定有相同的背景，不需要有相同的年龄，一起听着这歌，都会不约而同的找到自己身上的影子，独自品尝。

“生活像一把无情刻刀，改变了我们模样，未曾绽放就要枯萎吗，我有过梦想。”

歌曲当中，李俊熙喊出的梦想让nrg的每一个人都看到了当初刚刚出道时的样子，其实因为梦想，他们的心从未老去，只是经历了太多离别哀愁，以及太多的压力，太多的世态炎凉，让他们这些成年人眼中的孩子们不得不暂时放下那些梦想。

身为男人，都曾有过一个，甚至多个疯狂或者伟大的梦想，因为男人将来要负起很大的责任，每一个男人，总有一个时刻会豪情万丈，想象着自己将来指点江山的样子，想象自己笼罩在光环下的得意，虽然每一个男人都终将老去，但相信那些老男孩在梦里，将自己当初的梦想进行反刍的时候，每个人都会微笑，这样的男孩，不曾老去。

因为梦想，从不会老去。

“梦想总是遥不可及，是不是应该放弃。”

是啊！他们现在不也正是有着这样的迷茫吗？

经历了太多，他们现在唯一的想法仅仅只是让nrg这么名字继续保留下去，以安慰那个永远都只能停留在19岁的灵魂，但是真的要放弃吗？

人生不会是想的那么一番风顺，有的时候也会背离最初的梦想，现在的nrg不就是这样吗？当初他们只是单纯的想要做出人们喜欢的音乐，但是现在，为了生存，离最初的梦想已经渐行渐远，他们谁也不知道是否该坚持自己的那最初的梦想。

迷茫！剩下的只有迷茫！

“只剩下麻木的我，没有了当年的热血。”

这句话是nrg每一个人感触最深的，为了能够在日益竞争激烈的歌谣界生存下去，为了不被那些新人淘汰，他们只有向现实低头，早已经没有了当年那充满热血的斗志，没有了当年拼搏的劲头。

“生活像一把无情刻刀、改变了我们的模样。”

是啊！岁月改变了他们的模样，他们已经由那个时候的稚嫩转向了成熟，岁月还真的是一把无情刻刀，修改了他们的面庞，也修改了他们的心。

在被这歌打动的同时，就是深深的震撼，他们从来没想过，一歌竟然能这么深入人心，一歌竟然能给他们带来这么深的震撼。

与韩国歌谣界时下所流行的k－pop音乐完全不同，李俊熙这歌，以抒情性方式来唱出人们心底的怀旧伤感之情，同时伴随着温暖的感悟和体现，慰抚心灵，净化灵魂，更是让人在悲伤之中悟得对生活的全新感觉，不仅是一代人对青春的缅怀和追忆，对梦想的追忆，同时也是对梦想的一种全新的认识，对梦想的一次全新的鼓励。

虽然“那是我日夜思念深深爱着的人纳”已经无法再会“接受我”，“那时陪伴我的人”如今已经不知在何方，虽然“青春如同奔流的江河，一去不回来不及告别”，虽然“曾经志在四方少年”，如今只“羡慕南飞的燕”，虽然多年之后“生活像一把无情刻刀改变了我们的模样”~~~~~~

但是，不得不面对现实又心中不甘的“我”还是在追忆中追问“当初的愿望实现了吗？事到如今只好祭奠吗？”，“未曾绽放就要枯萎吗？我有过的梦想”。

整歌词都以一种追忆和追问的方式来阐述开来，然后在追问中表达出对梦想和现实的纠结感，是否因为现实而完全地将梦想给埋没，还是在现实之中在还有的那么一抹“青春”夕阳之下，再奋力地追求一回属于自己内心中残存那么一点梦想。

而正处于“青春”流逝边缘的nrg正是在梦想与现实中失望悲观的一代人，从中体会一种全新的认识，与其让残存的梦想最终白白流逝，不如奋力不论成败去追求，即使真的失败了，多年后也能成为心中难得珍藏的记忆。

李俊熙这歌基调以略带伤感的抒情风格为主，抒着即将远离青春的人们对梦想、青春、现实等追忆和感叹，虽然风格伤感伤怀，但是其中的伤感所带来的感动和温暖却是难得可贵，因为只有对逝去的有所觉醒，对失去的有所感悟，才能激内心中的珍惜和梦想，麻木不仁那才是人生最大的失败。

所谓的艺术，悲剧能慰抚心灵，净化灵魂，而悲伤的歌曲不仅引人们心中普遍的共鸣感，也能从一定角度上激心中的梦想力量，悲伤因为是表现着人们心中正常的情感，如果能够以正确的方式跨过去，跨出现实的世俗束缚，将成为难得的激情，带着人们重新去认识和理解自己的生活，自己的我们的人生。

同时，人心中的梦想和希望是任何东西都无法抹去的，就如同这歌所阐述的观点“梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色，反而更显珍贵”。

音乐终于停了下来，李成真抹了一把泪水，看着李俊熙问：“俊熙啊！这歌叫什么名字？”

好久没有被任何事感动到流下泪了，一直供奉那句话，“男儿有泪不轻弹”，但是李俊熙这一《老男孩》一下子就点了李成真这个nrg队长的泪穴，在青春的岁月里，他也曾有着许多不羁的想法，有许多天马行空的梦幻，但当激情悄悄过去，生活就像一把无情的刻刀改变了他的模样。

当初的愿望实现了吗？

事到如今只好祭奠吗？

那时陪伴我的人啊，你们如今在个何方？

我曾经爱过的人啊，现在是什么模样？

青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血。

歌曲打动了李成真的心，没错，人的成长确实就是这样的。

李俊熙还真没想过，之前他只是把歌曲作了出来，名字什么的，都还没有想好，不过看着李成真他们，他突然有了想法：“老男孩！”

大家都笑了，笑容当中带着点儿苦涩，也带着点儿温暖，没错！他们现在都可以被当成是老男孩了。

不知不觉间，一歌，他们已经听了十几遍，如果之前还在因为改变风格有所顾虑的话，那么现在他们都从心底认同了李俊熙的这新作，或许风格的跨度太大，一旦失败了，将无法挽回，但是这么一更够打动人心的好歌就摆在面前，他们唯一的想法就只剩下了，要把这歌诠释到完美的地步。

或许这歌不是时下韩国所流行的，但这刚刚被李俊熙命名为《老男孩》的歌曲不仅在主题上十分地贴近了大众共同情怀，抒了一代人集体追忆青春的主题情感，表达了一种普遍性的情感，同时也以“悲”来进行追问而达到了真正的觉醒，让人们在歌曲的慰抚下，真正地感动，并且懂得往下应该如何去做，去追求，进而重新获得新的生活态度和理解。

而且这歌不仅旋律好听，同时歌词组织写作上也带着非常凄美的文字意境，精彩精辟的字词句子处处皆是，同时也是可以作为一篇优秀的文学作品来阅读，有着文学的文字美、意境美等相关美感，带给人们内心默默的美感冲击。

可以说，这《老男孩》就是他们这些看着录像带，玩着画片成长起来7o、8o后的《天堂电影院》。

从男孩到老男孩，时光虽然流逝了，人老了，但是属于男孩的梦想依然在心中，这歌就是以艺术的方式，给他们这些7o、8o后的一代人集体追忆共同梦想的最佳承载体，成为7o、8o后一代人的代言歌曲，他们都相信，《老男孩》必将成为一韩国音乐史中绕不过的经典歌曲。

“看起来现在俊熙已经不需要再说服我们了！”千明勋刚刚从歌曲营造出来的意境当中走出来，和其他人一样，他的脸上也爬满了泪水。

确实不需要了，nrg作为k－pop最初风格的缔造者之一，像今天这样，一抒情叙事的歌曲，能够安静的一连听了十几遍，还不能说明问题吗？