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so-wake-me-up-when-it’s-all-over~
所以当这一切结束时，请叫醒我~
when-i’m-wiser-and-i’m-older~
当我已经度过风月，尝尽人生时~
all-thistime-i-was-finding-myself~
我总是在寻找自己~
and-i-didn’t-know-i-was-lost~
而且我却不知道我已迷失~
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李孝妮家的别墅地下室，修建了档次很高的个人音乐工作室，里面各种电子乐器齐备，林在山用监听耳麦，听着英国方面给李孝妮传来的小样《wake-me-up》，眉头紧锁，对这首歌相当不满意。
英国方面给李孝妮传过来了四首小样，风格迥异，这首《wake-me-up》是power-pop的风格，也就是所谓的强力流行乐，以重击钢琴为主旋律，节奏很振奋，但这首歌的音域很平，只跨了1.25个八度，很难展现出李孝妮的天后唱腔。
或许英国人真的觉得亚洲天后唱不出欧美天后的味道，所以他们给李孝妮选的这几首歌，音区都很平，怪不得李孝妮觉得唱的憋屈呢，这样的歌，很适合普通的pop歌手唱，像李孝妮这种天后级别的歌手，唱这样的歌，实在是有点大材小用了。
虽然李孝妮的唱功还没达到炉火纯青的地步，但光靠编曲来衬托她歌声的个性与魅力，这真有点明珠暗投的意思了。
另外的那首被国娱团队很看重的《shake-love》，也只跨了1.5个八度，伸展性还是不够强，虽然旋律精炼，r&b的味道很足，但刚刚李孝妮和林在山听过后，都觉得还是欠了点火候。歌词写的也没意思，太传统和保守了，没有任何的突破性。
另外两首小样，是融合了舞台摇滚和迷幻摇滚等元素风格的电子舞曲作品，缺乏鲜明的个性，很像是英国团队想要草草了事的作品，并没有重视李孝妮专辑中这最后一首歌的分量。
据李孝妮讲，她专辑中其他的歌，大概也就是《shake-love》和《wake-me-up》的水准，主打歌都没有特别畅快的感觉，唱起来很闷，这让林在山对李孝妮这张英伦专辑的前景抱上了更加悲观的态度。
本来东方人在欧美流行音乐市场上就不受重视，这张专辑的制作人保罗虽然来头很大，但明显没有用全部的功力在雕磨这张专辑，这让专辑含的水分很多。
林在山要知道这件事的话，他肯定会挺身而出，给李孝妮量身搬几首在异世横扫过欧美各大榜单的金曲过来。那样再配上大牌的欧美制作人制作，穿上金衣，绝对比现在大杀四方。
但可惜，这张专辑已经制作到尾声了，不可能再推倒重来，否则，就要得罪那些大牌制作人了，这对于亚洲歌手来说，可不是件好事。
他们现在只能在这最后一首歌上多下点功夫了，希望能稍微提高一下专辑的档次，让专辑看起来不会那么黯淡。
如果有一首歌能打进uk的排行榜，这张专辑就算是有了亮点了。
斟酌了一番后，林在山准备给李孝妮搬两首在异世很有分量的欧美金曲。看看李孝妮喜欢哪首，就用那首歌去当专辑的隐藏主打吧。
在林在山给李孝妮搬歌的时候，李孝妮已去到奢华的浴室中，泡澡让身体恢复活力了。
平时回到家泡澡，她都是草草了事，没心情多泡。泡香了给谁闻啊？空空荡荡的豪宅中，就她一个人，寂寞如水。
但现在，终于有一个人陪了，李孝妮觉得这偌大的豪宅终于不那么空旷了，她自己的身体也终于不那么空旷了。
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i-got-the-eye-of-the-tiger，-the-fire，-dancing-through-the-fire~
我透过虎类的瞳孔看到了新的世界，恶魔的的烈焰啊，和我共舞一曲吧~！
cause-i-am-a-champion-and-you’re-gonna-hear-me-roar~
因为我就是无冕之王-你将会听见我的灵魂-让它咆哮吧~！
louder，-louder-than-a-lion~
再大声一点，再响亮一点，比雄狮更狂热~！
cause-i-am-a-champion-and-you’re-gonna-hear-me-roar~八壹中文網
因为我就是无冕之王，你将会听见我的灵魂-让它咆哮吧~！
oh-oh-oh-oh-oh-oh~！
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音乐室中，林在山正给自己刚刚简单唱过的《roar（咆哮）》配着节奏感十足的定音鼓。
和之前听过的《wake-me-up》的曲风类似，这首歌《roar》也是一首以强力流行乐为主的流行歌曲，并融入了舞台摇滚等元素，伴奏乐器是重击钢琴、低沉有力的低音吉他，和轻脆的定音鼓，配器干脆利落，旋律霸气十足。
这首歌是异世“水果姐”凯蒂-佩里（katy-perry）第七首美国公告牌百强冠军单曲，并席卷英国、澳洲、加拿大、奥地利、新西兰、爱尔兰、以色列、韩国等十多个国家的音乐排行榜冠军。
并在当年拿下了格莱美奖的年度最佳歌曲和美国版权协会年度最佳单曲等众多重量级的奖项。
2013年9月，《roar》首周登陆英伦半岛，便以179500份的单曲销量，空降英国occ单曲榜的冠军。
这首歌的曲风对英伦半岛的歌迷的吸引力是相当大的。
给李孝妮搬过这首歌来，虽不望横扫英伦，但至少要比《wake-me-up》这样的歌有冲击力多了。
这首歌演唱时，需要李孝妮的音域横跨b3和d5之间，在李孝妮最强的中音区，歌曲的旋律极为强劲有力，可以最大化的发挥出李孝妮声线的韧性和力度。
副歌部分如泰山般的“oh-oh-oh”的呐喊，亦是个性十足，比那些用编曲来突出李孝妮歌声魅力的作品，高了不止一个档次。
这首歌的内容也很符合李孝妮的心情。和英国团队合作的这段时间，李孝妮心里肯定挤压了不少的憋屈和苦水，而这首歌正是将心中的恼火一吐为快的霸气呐喊型金曲，不光可以治疗情伤，更能治疗憋在心里的内伤。
试想，英伦团队中的那些大腕，要听了李孝妮唱这样一首歌，一定会有种被啪啪打脸的感觉，他们会重新认识到李孝妮强悍的天后唱功，也不知道他们被这样打脸会不会舒服。
所以除了这首歌之外，林在山还帮李孝妮搬了一首更符合英国歌迷口味的作品——英国流行女歌手丽安娜-刘易斯（leona-lewis）的《bleeding-love》（《蔓延的爱》）。
这首《bleeding-love》是一首抒情r&b，并伴有成人时代的风格。整首歌从c4到bb5共跨越了1.75个八度，更适合李孝妮天后唱法的展现。
这首歌采用的是常见的“主歌-副歌-桥段”式结构，编曲尤其出色。
林在山把这首歌编曲配器也全都给抄过来了，以免英伦团队瞎搞。他以李孝妮工作室中的齐备电子乐器为主，将歌曲的编曲配器简单的录了一下。
这首歌从开头一直到bridge桥段之前，都可以听到教堂管风琴的声音，林在山是用电子乐器模拟出来的，声效很特别。
同时，在歌曲中也可以听到微弱的弦乐声，以及并不时穿在歌曲中的木制打击乐器的碎拍声。而歌曲的结构，则是由类似于军乐队的失真重鼓点回路支撑。
从歌曲的bridge桥段开始，林在山特意加了一个微妙的和弦变化。虽然和弦的变化是大部分歌曲bridge段的主要特征，但是在这首歌中，却显得尤其特别。
这首歌从主歌到副歌，都是常见的i，vi，iv，v（f，dm，bb，c）调式，在桥段部分，则是相对小调的vi，iv，i/v，v（dm，bb，f/c，c）式重叠主歌第二段的阴暗基调，并在最后的副歌部分采用vi式和弦，把整首歌转向相对小调的性质，加深了歌曲带给人悲伤的感情冲击力。
就林在山对李孝妮唱功的把握和理解，他觉得李孝妮唱这首《bleeding-love》，会有非常棒的感染力，并能真正展现出她天后级的唱功。如果能把这首歌给录好，绝对能震到英国那边轻视东方歌手的所谓大腕们。
这首《bleeding-love》在上一位面的英伦半岛上比《roar》要更受欢迎。2007月10月发布，也是首周空降就拿下了英国occ单曲榜排行冠军，并创造了七连冠的强势纪录，成为了英国occ单曲排行榜夺冠最久的冠军单曲。
在2008年，《bleeding-love》更是凭借932万份的销量，成为了当年全球销量最高的单曲，可见这首歌的强势。
在李孝妮泡澡的时候，林在山已经录好了《bleeding-love》的简单小样，他没使劲唱，他现在也使劲唱不了。但简单的唱一唱，配上完备的编曲，这首歌的气质也已经碾压同样风格的《shake-love》了。想必李孝妮录出的小样，要比他唱的更有感觉更会触动人心。
李孝妮泡了将近一个小时的澡，给林在山留了充分的创作时间。
带着焕然一新的热力风情，她下楼来到了地下一层的音乐工作室。
轻轻的推开门，就见林在山正套着大耳麦，弹着电吉他，录吉他的配器伴奏。
由于没有外放，李孝妮听不到林在山到底在录什么歌，但看样子，林在山已经给她写好了歌了。
轻悄悄的蹭着高跟凉鞋，从后面走近了林在山，但她没敢打扰林在山，以免影响林在山的录音。
看到工作台上放着一张简谱，李孝妮悄悄的拿起来看看，正是《roar》的歌词和简谱。
这张简谱主要由降b大调构成，并设有一个每分钟90次的中速节拍，李孝妮只扫了一眼旋律，立刻就意识到，这是最适合她歌喉的在中音区展现强大唱功的旋律类型。
果然还是林在山了解她！那帮所谓的英国大师，根本就没有真正考虑过挖掘她最强的歌声魅力。
读着这样的旋律，李孝妮心中暗暗亢奋。再一看这《roar》的歌词，李孝妮更是惊喜不已！
这首歌讲的大概意思，是歌中的女主角一直在被爱人所压制，过的畏手畏脚的，憋住了内伤，完全失去了自我。当她醒悟时，才终于发现，原来她还有自己的选择。抛开这些束缚以后，她终于唱响了属于她的灵魂最强音！
这首歌在李孝妮看来，完全就是她摆脱英伦团队压制和指手画脚后的一首唱响她心中最强音的作品！
这是一首能让她灵魂咆哮起来的作品！
光看谱子和歌词，李孝妮就有种想一唱为快的冲动了。
这首歌若唱过瘾了，她绝对能把这些日子压在心底的苦水全都给吐出来，啪啪啪的去打一下那帮所谓的英伦大腕的脸！
这哥哥真是太懂她的心了！
也太有才华了！
竟然在这么短的时间里就给她写出了这么给力的作品，李孝妮简直要崇拜死林在山了！