那些能称之为经典的电影，在叙事逻辑，背景配乐，视觉呈现上，相互交织，完美配合才让其在历史的长河中占有一席之地。
姜来这次的作品风格完全突破了以往的黑暗风格，所以在拍摄镜头时。
对色调的细节把控显得尤为重要，演员们在经过半个月的亲身体验之际。
姜来不但要处理《逐梦太平船》后续制作的相关工作，还要对拍摄场地进行全方位考察。
因为这次的拍摄剧情很少需要后期制作，一些儿关键的场景色彩调度渲染在利用电脑能够完成。
但拍摄过程中的绝大多数镜头是可以直接拿来使用的，姜来不会因为《光》这部短剧不会在大荧幕上映就降低自己的拍摄标准。
人一再踏出自己的舒适圈，才会更快的进步。紧迫的危机感会在后面逼着人努力前行。
在不断贪婪的吸取养分这几天里，整体拍摄要呈现的画面不断在姜来的脑海里浮现。
这样做的好处是在拍摄过程中，导演能够清晰的掌控自己拍摄的画面。
如今科技的快速发展，拍摄相机的功能愈发全面。很多饱和度设置，色彩补光都可以直接设置。
演员们在拍摄镜头后，导演可以第一时间通过会看来确定刚才的镜头是否满足自己的要求。
根据脑海中已经成型的画面，要求现场的灯光进行调整，提高整体剧组的拍摄效率。
现在拍摄的镜头是吴刚老师扮演李媛的父亲，要给女儿治病，在建筑工地搬砖的画面。
由于角色的需要，吴刚老师需要表演出身体疲惫，但眼神坚毅的效果。
在和姜来的探讨确认后，快到知天命的吴刚先是努力奔跑让自己先劳累下来。在化妆品的帮助下，一个头发花白，后背有些弯曲的瘦弱中年人出现在片场。
此刻正是夕阳西下，在以往的拍摄中会选择冷色调处理画面，但这一次偏偏在记录镜头时，姜来选择了中性色调过渡。
太阳的落幕往往就代表着逝去，姜来这次拍摄要通过时间背景到人物虽然疲惫但眼神的坚毅。整体画面由冷转热，循序渐进，表达目前眼前生活依旧困难重重，但只要努力拼搏，黑暗终将过去，阳光必然升起的内在含义。
当然吴刚老师用自己的演技征服现场的所有后辈，镜头里的角色被他饰演的入木三分。
随着一声“过！”，京甜甜几人给吴刚老师端茶倒水，求取真经。
有些口渴的吴刚用水润了下喉咙后，把自己这几十年的表演真谛传给这些热爱表演的后生们。
总结起来就一句话“细心观察，反复尝，用心体验。”
课堂上老师所教授的内容多半是理论上的知识，不如深入实践，只靠想象所表演的角色大多都会有些浮夸。
比如说宝强，无论是演天真无邪的傻根，还是被命运琢磨的树先生，给观众的第一感觉就是真实。
一个真正的好演员在反复尝试后，都会带走自己的特定风格。但真正的顶级演员在不同的角色定位中，除了会把自己的风格融入到角色中，还不让观众感到出格。
这些前辈的言传身教对京甜甜她们来说无疑是一笔宝贵的财富，读万卷书不如行万里，只有脚踏实地的参与其中，把心沉淀下来，才能走上通往顶级演员的大道。
短短一周时间，《光》的镜头就已经拍摄完成。
开始薇薇安把自己封闭书屋内的镜头，姜来全程用的是偏暗的淡蓝色调。
薇薇安每次和母亲争吵时，画面的色彩逐渐变得灰暗。
直到当自己得知身患重病时，画面已经没有任何色彩。
这时候的画面拍摄开始转暖，中间随着李媛家庭故事叙事插入，镜头的色调开始冷暖交替。整体的故事叙事开始转暖。
有花季少女偷偷恋爱医院帅哥的小甜美，也有中年母亲偷偷流眼泪的无助。
有卡友们自发捐款时的温馨，也有缉毒警察卧底时的坚毅，哪有这么多岁月静好，只是有人默默地负重前行。
大多数的镜头都是一次性过的，虽然建国童鞋自己也偷偷努力的体验过角色。
但那种身临其境的代入感，对于她这个年龄还是有些吃力。
相比于紫枫这个受老天爷眷顾的少女，建国在表演上的天赋有些平庸。
好在剧组里面都是成名的老戏骨，在这些叔叔阿姨劝慰指导下，眼睛红肿的建国最终完成了拍摄。
这是建国在被医生扎针的镜头，建国不仅要表演出强忍着身体上的疼痛画面，还要在面部表情里带走一丝儿的自责愧疚。
因为自己的病使得父母多年积攒的心血付之东流，一个还没有多少生活阅历的演员很难真正把这个角色饰演的丝丝入扣。
虽然画面中的李媛那种痛苦自责的神情让建国表演的有些欠缺，但姜来还是保留了这个镜头没有重新拍摄。
反复尝试四十多次的建国此刻趴在临时借来的病床上一动不动，不过周围人响起的掌声让姑娘内心五味繁杂。
不过以后的建国不再追求所谓的高档包包，反而更多的关爱自身的演技和更多的参与关爱活动时，姜来为此刮目相看，喜欢的不仅仅再是对方迷人的外表，更多的是那颗乐于助人的善心。
整部电影的后期制作姜花费了姜来三天的时间，当几个姑娘陪着姜来第一时间欣赏时，眼泪随着最后的配乐响起彻底把控不住。
……
再次看到你
微凉晨光里
笑得很甜蜜
从前初识这世间
万般流连
看着天边似在眼前
也甘愿赴汤蹈火去走它一遍
如今走过这世间
万般流连
翻过岁月不同侧脸
措不及防闯入你的笑
……
伴随着音乐的结束，整部剧的参与人员名单介绍完毕后，
一幅画面出现，两对年轻的男女背对着镜头，面朝大海，当阳光升起后，几人相继挥手迎接朝霞…
……
故事结束！